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En 2018 despedíamos a Ursula K. Le Guin, una de las voces
más importantes de la literatura de ciencia ficción, que fallecía
en Oregón a la edad de 88 años. Curiosamente, la obra de Le
Guin no ha saltado al cine con la asiduidad de la de otros
escritores que también han cultivado el género de anticipación.
Nueva Vidas es un relato que publicado originalmente en la
revista Playboy en 1969 (fue nominado al Premio Nebula aquel
año) y en el que la autora exploraba el concepto de la clonación.
Actualmente se encuentra dentro del volumen Las doce moradas
del viento.
Con deseos de ser adaptada a la gran pantalla al igual que
'La mano izquierda de la oscuridad', considerada una de las
primeras novelas destacables de ciencia-ficción feminista.
Su historia gira alrededor de terrícola que llega a un planeta
conocida por el nombre de Invierno en el que todos sus habitantes
se han convertido en hermafroditas con la habilidad de mutar
de sexo. Todos ellos tienen un género neutro durante tres
semanas, pudiendo ser tanto hombre como mujer en los siguientes
siete días.
Terramar es un mundo ficticio creado por Ursula K. Le Guin
en el que se desarrolla la serie de novelas fantásticas conocidas
como «El ciclo de Terramar». El primer relato ambientado en
este universo fue el cuento «La palabra que libera», publicado
en 1964, pero la fama de Terramar llegó con la novela Un mago
de Terramar, publicada en 1968. Otras novelas del ciclo de
Terramar son: Las tumbas de Atuan (1972), La costa más lejana
(1974), Tehanu (1990) y En el otro viento (2001).
La veterana Mostra de Films de Dones inauguró su 28ª edición,
celebrada a través de Filmin, con el introductorio documental
Los mundos de Ursula K. Le Guin. La elección del titulo como
cinta inaugural de un festival, o muestra, de cine, puede
resultar irónica, ya que Le Guin nunca tuvo muy buena relación
con el mundo del cine en particular. Las adaptaciones de sus
obras fueron escasas y decepcionantes. Y se quejaba de ello.
Sólo una excepción: una versión para televisión de La rueda
celeste (Minotauro), que gozó de su participación y aprobación.
A pesar del escaso presupuesto con el que se llevó a cabo
(los platillos volantes eran frisbis), aquel telefilme, dirigido
por Fred Barzyk y David R. Loxton en 1980, estuvo además 20
años fuera de la circulación a raíz de un problema de derechos
con una canción de los Beatles ligada a la trama: With a Little
Help for My Friends. Mala suerte.
El maestro Hayao Miyazaki.
Cuentos de Terramar es una película de animación japonesa
de 2006 producida por Studio Ghibli y dirigida por Goro Miyazaki.
Está basada en la serie de libros Historia de Terramar; más
concretamente en el tercer y cuarto tomo de la saga, La costa
más lejana y Tehanu, de la escritora estadounidense Ursula
K. Le Guin. Es la decimosexta producción de Studio Ghibli
después de la producción El castillo ambulante, dirigida por
Hayao Miyazaki. La historia narra el camino de Arren, un joven
príncipe al que le atormenta su pasado. Gracias a su encuentro
con el archimago Gavilán, podrá enfrentarse a los fantasmas
de su pasado y mirar hacia el futuro. Cuentos de Terramar
es la primera película dirigida por Goro Miyazaki. Posteriormente
a la realización del filme, se realizó una adaptación al manga
en Japón. La película fue mostrada en el Festival Internacional
de Cine de Venecia.
Cuando el maestro Hayao Miyazaki, creador de mundos tan maravillosos
como los de Le Guin, se postuló para una versión animada de
dos tomos de su saga Terramar, iniciada con Un mago de Terramar
en 1968, y prolongada hasta su muerte con varios relatos,
ella dijo No. Sólo conocía la animación de Disney, y no le
gustaba. No sabía nada del anime, pero vio Mi vecino Totoro
(1988), la película emblemática del estudio Ghibli, se enamoró,
y reconsideró su negativa.
Erskine Preston Caldwell (Moreland, Georgia, 17 de diciembre
de 1903 - 11 de abril de 1987) fue un escritor estadounidense.
Caldwell nació en una casa apartada de la pequeña localidad
de White Oak en los bosques cercanos a Moreland, Georgia,
hijo de una maestra y un ministro de la Iglesia reformada
presbiteriana asociada, y pasó su infancia trasladándose de
uno a otro estado del sur de los EE. UU. cada vez que su padre
encontraba trabajo en un nuevo templo.
Provocador, polémico, dentro de su obra tiene notable
novela corta.
The Bastard (1929), Poor Fool (1930), American Earth (1931).
We Are the Living (1933).
Kneel to the Rising Sun (1935).
Southways (1938).
Pásate por Intro >> Resumen temático.
Carmilla es una novela corta escrita por Sheridan Le Fanu
en 1872. Se publicó en la colección In a Glass Darkly.
La protagonista, Laura, narra cómo su vida pasa de plácida
y tranquila a desconcertante y espantosa cuando aparece Carmilla,
una joven hermosa y enigmática. Laura, la protagonista de
la historia, es una joven que vive con su padre y unos criados
en un antiguo castillo en las lejanías de Estiria (Austria).
A menudo, recuerda cuando era una niña y estaba dormida en
los brazos de una joven y se despertaba al sentir dos agujas
en su pecho. Su vida da un giro cuando, delante del castillo
donde viven, el carruaje de una dama sufre un accidente, y
su hija, que también viajaba en él, queda inconsciente. Como
la dama no podía perder tiempo y debía seguir su viaje, la
joven es recibida en el castillo Hollis hasta que su madre
vuelva a buscarla. Laura y la joven, Carmilla, traban amistad,
a pesar de que la nueva inquilina muestra rarezas en su comportamiento:
se despierta después de mediodía y se encierra en su cuarto
sin dar señales de estar en él.
La historia muestra muchas características del terror gótico,
y resalta el estereotipo popular del vampiro y la perplejidad
de los personajes frente a los sucesos sobrenaturales, y la
aumenta hasta convertirse en éxtasis y terror a la vez. También
se debe destacar que la sutil influencia de contenido erótico,
que se relaciona con los vampiros, es de carácter lésbico.
Sheridan Le Fanu tomó ese tema, un tabú para la época, pero
supo cómo plantearlo de tal forma que el lector de la época
se fuera acercando al tema.
Ilustración de D.H. Friston de la primera publicación de
Carmilla en la revista The Dark Blue en 1872.
Carmilla fue una de las primeras historias de vampiros escritas,
precursora de muchas obras de éxito, como es el caso de Drácula
de Bram Stoker, quien se basó en muchas características de
Sheridan Le Fanu para escribir su obra. Esto se resalta en
el encuentro de Jonathan Harker con las vampiresas del castillo.
Casi todos los relatos de vampiros tienen la estructura básica
de Carmilla, empezando por la parte del “ataque”, pasando
a la “muerte–resurrección” por parte del vampiro, y finalmente
a la parte de “caza–destrucción” donde la criatura es perseguida
para destruirla. Le Fanu se basó en la legendaria historia
de la hermosa condesa Isabel Báthory ("la Condesa Sangrienta")
para crear a la bellísima Carmilla (Condesa Mircalla): detalles
como la descripción física de Carmilla, el oscuro carruaje
en donde pasea por la noche para seducir a sus víctimas, su
tutora (madre o tía) muy parecida a Dorottya Szentes y a Darvulia,
o que Mircalla fuera la última de su dinastía maldita, ejemplos
evidentes y similares entre historia real y literaria, al
igual que los personajes reales y ficticios saficos, o la
aparición del gato en ambos casos, ya que se decía que en
el Castillo de Isabel Bathory había un ejército de diabólicos
gatos negros que ella conjuraba, y adquiriendo, según se cuenta,
la forma de éstos para atacar, tal como hace Carmilla. Hay
que hacer hincapié en el aspecto físico del personaje real
y el literario: dama perteneciente a la alta nobleza, con
un elegante porte que roza la melancolía, pelo negro, exquisitamente
largo, grandes y oscuros ojos felinos llenos de misterio,
boca roja sensual y menuda, y dedos como agujas.
El gato negro es considerado un animal muy simbólico con
interpretaciones muy ambiguas. Mientras que en civilizaciones
como la del Antiguo Egipto se los consideraba animales sagrados,
ya que estaban relacionados con el culto a la diosa Bastet,
en la tradición hebrea y babilónica, los gatos se comparan
a serpientes, arrolladas en un hogar. Se dice que fueron vistos
por la Iglesia como asociados a las brujas.
Carmilla fue llevada al cine por primera vez como Vampyr,
la bruja vampiro en 1932, por Carl Theodor Dreyer, siendo
esta película una adaptación que sigue el estilo del libro
completo A Glass Darkly, en el que se incluía Carmilla. En
1960 se estrenó la coproducción Et mourir de plaisir, dirigida
por Roger Vadim, con Mel Ferrer (Leopoldo De Karnstein), Elsa
Martinelli (Georgia Monteverdi) y Annette Strøyberg (Carmilla)
como protagonistas. Décadas después, Camillo Mastrocinque
realizará otra adaptación, La maldición de los Karnstein (1964),
y más adelante, de nuevo con los personajes de la novela,
se construyó la llamada Trilogía de los Karnstein, formada
por The Vampire Lovers (Las amantes vampiro) dirigida por
Roy Ward Baker en 1970, Lust for a Vampire (Lujuria para un
vampiro en España, Ataúd para un vampiro en Argentina) dirigida
por Jimmy Sangster en 1971, y Twins of Evil (Drácula y las
mellizas) dirigida por John Hough el mismo año.
En España, en 1972, el director Vicente Aranda realiza la
película La novia ensangrentada, que también es una adaptación
de esta novela. La película está protagonizada por Maribel
Martín, Alexandra Bastedo y Simón Andreu. La impronta de Aranda
llega hasta Quentin Tarantino, que pone el nombre de este
film al capítulo 2 del Vol. I de Kill Bill. La película mexicana
Alucarda, la hija de las tinieblas (Juan López Moctezuma,
1978) está basada en la novela de Carmilla. La película causó
controversia por sus escenas de gore y lesbianismo. La historia
de Carmilla también ha servido de base para la trama en la
película cómica Lesbian Vampire Killers (Asesinos de vampiresas
lesbianas), donde Carmilla es el enemigo principal.
En la cultura oriental, en el género del anime se halla la
película Vampire Hunter D; Carmilla también fue un personaje
en la serie Hellsing, y tuvo una breve mención en el manga
Kuroshitsuji. En cómic, puede destacarse Carmilla. Nuestra
Señora de los vampiros, realizada por los dibujantes españoles
Isaac M. Del Rivero y Rafael Fonteriz, bajo guion del estadounidense
Roy Thomas en 1999. En videojuegos, en la saga de Castlevania
Carmilla es un personaje recurrente, y aparece en diversas
entregas como sirvienta del Conde Drácula y enemigo a vencer
(en ocasiones llamada Camilla o Vampira). En Akumajo Dracula
X: Rondo of Blood aparece acompañada por Laura, descrita como
vampiresa menor y "sirvienta de Carmilla". En Castlevania
Judgment, Carmilla es un personaje protagonista. En Castlevania:
Circle of the Moon, Carmilla revive al Conde Drácula y se
enfrenta al personaje protagonista Nathan Graves. En Castlevania:
Lords of Shadow Carmilla es la "Señora oscura de los vampiros",
una de los tres hermanos fundadores de la Hermandad de la
Luz; Laura aparece como niña huérfana que vaga por el castillo
asesinando intrusos y creando monstruos.
En el videojuego Fate/Grand Order, hay un personaje jugable
de la clase Assassin llamado Carmilla. En este juego, se asegura
que ella es Isabel Báthory. En música, la banda italiana de
metal gótico Theatres des Vampires compuso la canción «Carmilla».
Asimismo, el cantante japonés Kaya compuso su propia version
de «Carmilla». En radio, en el programa de la radio española
Historias de RNE se emitió una versión en teatro radiofónico
que formó parte de la primera etapa del programa (enero-septiembre
de 1997). Constó de siete partes, protagonizada por Pepa Terrón
como Laura, Lourdes Guerras como Carmilla, Luis Alonso Carrasco
como el padre de Laura, Natalia García como Madame Perrodon
y Federico Volpini como el general Spieldorf. En internet,
el canal Kinda TV realizó una adaptación de la novela de Le
Fanu, convirtiéndola en una serie web. En esta, Laura es una
chica universitaria a la cual le sorprende la inesperada desaparición
de su compañera de cuarto Betty y el súbito reemplazo de esta
por Carmilla, una bella chica a la que le gusta dormir durante
el día, por lo cual decide investigar al respecto y documentarlo
con una cámara web. En 2022 la editorial española Hela Ediciones
publicó "Sed", un retelling de Carmilla escrito por Cristina
B. Morales ambientado en Galicia.
La novela corta de John W. Campbell Jr. 'Who goes there?',
inspiró la película original de 1951, 'El enigma de otro mundo',
de la que la de John Carpenter es un superior remake.
Pásate por Séptimo arte >> Reseñas.
Si has leído El Paciente, el espectacular thriller de Juan
Gómez-Jurado, esta novela corta te descubrirá muchas de las
claves de lo que ocurre con el señor White, el antagonista
de la novela. Si no lo has leído, no sabemos qué estás haciendo
con tu vida.
Le enseñaron a ser el más rápido, hábil y letal. Cuando un
demonio anda cerca, no se le escapa nunca. Y en cuanto a los
daños colaterales bueno, eso no es culpa suya. Pero cuando
se encuentra con el demonio que ha poseído al hombre más sabio
de todos los tiempos, todo puede venirse abajo. Con su característico
estilo mordaz e irónico, K.J. Parker nos ofrece un relato
a medio camino entre la fantasía y el terror.
El amor parece reinar en la mansión de los nobles Richard
y Alice Trevlyn, situada en la bucólica campiña inglesa; sin
embargo, la visita intempestiva de un extraño y unas palabras
intercambiadas entre este y su esposo, que Alice escucha a
escondidas, son el principio de una inexplicable tragedia
que alterará para siempre la tranquilidad de la familia Trevlyn.
¿Qué nefastas noticias habrá traído consigo el visitante?
¿Por qué cae Alice en un estado de debilidad física y mental
que ni siquiera consigue aliviar la presencia de su bebé Lillian?
¿Qué relación tendrá en todo esto la aparición, unos años
después, de Paul, un joven que entra al servicio de lady Trevlyn
y de su hija adolescente? ¿Y qué abrirá la misteriosa llave
que da el título a esta deliciosa novela breve? Llena de suspense
hasta la última página, La llave misteriosa y lo que abrió
es, como afirma en la introducción Micaela Vázquez Lachaga,
traductora de la obra, una «combinación de ingredientes que
sin duda atraerá a cualquier lector que disfrute con las historias
de misterio y romance decimonónicas, así como a todo aquel
que aprecie la obra literaria de Louisa May Alcott.
Pásate por los autores recomendados por nuestra bibliotecaria.
Una novela que atrapa e incomoda y que refleja desde la ironía
y la controversia el momento de incertidumbre de la sociedad
actual. Segismundo García es un comercial venido a menos que
cree haber encontrado el negocio de su vida: la venta de búnkeres
low-cost para las clases más humildes, una promesa de salvación
para todos los bolsillos ante el temido colapso global. Pero
Segismundo no está en su mejor momento personal ni económico
y mantiene una relación problemática con su hijo y con su
padre. Son tres generaciones de granujas obsesionados con
el ascenso social, destinados a estrellarse una y otra vez.
Lugar seguro se desarrolla durante veinticuatro horas en las
que acompañamos a Segismundo en sus visitas comerciales y
en su particular búsqueda de un tesoro que podría resolver
los problemas familiares. En su recorrido, confronta su visión
pesimista y sarcástica con la de algunos colectivos que con
sus acciones defienden que un mundo mejor es posible.
Las reflexiones del último habitante de un pueblo fantasma
del Pirineo aragonés Andrés, el último habitante de Ainielle,
pueblo abandonado del Pirineo aragonés, recuerda cómo poco
a poco todos sus vecinos y amigos han muerto o se han marchado
a la ciudad. Refugiado entre las ruinas, su anciana mente
extraviada por la larga soledad sufrida, imagina las sensaciones
de quien pronto lo encontrará a él bajo el húmedo musgo que
ha invadido las piedras, su historia y su recuerdo.
Mientras Nápoles está medio confinada por un paso de cólera,
un anciano vuelve al pueblo donde nació y de donde se marchó
treinta años atrás, en el tiempo de la guerra, para incorporarse
a los partisanos. Vuelve para despedirse de la vida, después
de no haber querido saber nada desde el día que emigró, al
día siguiente de la victoria. En el último trayecto en tren
hasta Maratea, su pueblo, coincide con una profesora universitaria
con la que compartirá el tramo final del regreso y los recuerdos
esenciales de su vida, entre la incomodidad frente a la historia
oficial y la atracción de la memoria de niñez; entre la fuerza
del deseo de vivir y la cercanía inevitable de la muerte.
El mismo Paternain escribió en el prólogo de su novela corta
El oro de la sierras:
El gusto por la aventura, la narración de hechos que se desencadenan
generando suspenso, los escenarios abiertos, el aire libre
de los tiempos históricos -cuando nuestro territorio, sujeto
aún al coloniaje, constituiría sin duda una vastedad tan enigmática
y solitaria como el propio protagonista-, han sido y son elementos
de constante inquietud en mi obra.
Ven, siéntate conmigo es una novela sin tapujos
que habla del cuerpo, del mundo en el que vivimos y en el
que es posible, aunque no lo parezca, llegar a construir relaciones
que cuiden y escuchen. Rompiendo con la cuarta pared, Irene
Nicolás Martínez escribe sobre toda una generación que solo
busca sobrevivir y quedar en la colina de siempre con las
amigas de siempre.
La teoría de los archipiélagos viene a decir
que todos somos islas, llegamos solos a este mundo y nos vamos
exactamente igual, pero necesitamos tener otras islas alrededor
para sentirnos felices en medio de ese mar que une tanto como
separa. Yo siempre he pensado que sería una isla pequeñita,
de esas en las que hay tres palmeras, una playa, dos rocas
y poco más; me he sentido invisible durante gran parte de
mi vida. Pero entonces apareciste tú, que sin duda serías
una isla volcánica llena de grutas y flores. Y es la primera
vez que me pregunto si dos islas pueden tocarse en la profundidad
del océano, aunque nadie sea capaz de verlo. Si eso existe,
si entre los corales y sedimentos y lo que sea que nos ancla
en medio del mar hay un punto de unión, sin duda somos tú
y yo. Y, si no es así, estamos tan cerca que estoy convencido
de poder llegar nadando hasta ti». Apasionante, intensa, desgarrada,
tierna, la nueva novela de Alice Kellen, la autora de novelas
ya inolvidables como Nosotros en la luna, El chico que dibujaba
constelaciones o El mapa de los anhelos, es una bella historia
que navega en el territorio del amor, la emoción más deseada.
La autora que ha enamorado a más de un millón de lectores.
Un relato corto que trata sobre una niña que
se mudó a una gran ciudad desde un pueblo remoto, se olvidó
de su amada madre y no tuvo tiempo de despedirse de ella cuando
murió. La conmovedora historia se hundió en el alma de Marlene
Dietrich.
Pásate por la selección de nuestra
bibliotecaria sobre Rusia y Ucrania.
Ian McEwan presenta una mordaz sátira de la
Inglaterra del Brexit y la Europa de los populismos. El arranque
de la novela no dejará indiferente a ningún lector, porque
es una reelaboración del famosísimo inicio deLa metamorfosis
de Kafka. Solo que aquí se invierten los términos y nos encontramos
con una cucaracha que un buen día, al despertarse, descubre
que se ha convertido en un enorme ser humano, concretamente
en el primer ministro del Reino Unido, de nombre Jim Sams.
Y resulta no ser la única cucaracha transformada en político
que se mueve por las altas esferas. El primer ministro invoca
al pueblo para situarse por encima de todo y de todos: la
oposición, los disidentes de su propio partido e incluso el
Parlamento y las normas más elementales de la democracia.
Su plan estrella consiste en poner en práctica una absurda
teoría económica llamada «reversionismo», cuya brillante idea
es cambiar la dirección del flujo de dinero, de modo que uno
debe pagar por trabajar y a su vez recibe dinero por comprar.
Una fórmula mágica que supuestamente solucionará todos los
problemas ...
McEwan recurre a Kafka para retratar una realidad
que ya de por sí tiene mucho de kafkiana, pero el gran referente
que subyace en su feroz sátira es Jonathan Swift, uno de los
maestros en el arte de servirse del humor para poner en evidencia
la estulticia y combatirla. Desde la perplejidad y la indignación,
McEwan ha escrito un libro de emergencia, conciso, contundente
y descacharrante, que denuncia la alarmante degradación de
la clase política y los peligros que esto conlleva.
Los misterios de la taberna Kamogawa es una
de las novelas más apetitosas que vas a leer jamás. Una historia
llena de ternura sobre una pareja de detectives formada por
el padre y la hija del Kamogawa Shokudo, un restaurante escondido
en Kioto, que siempre está lleno. El éxito entre la clientela
radica en que este dúo singular se ha especializado en preparar
exactamente el plato que el público anhela y recuerda de su
pasado y no es capaz de reproducir o encontrar. Y lo hacen
investigando la historia de la persona en cuestión. Kamogawa
Koishi y su padre Nagare, antiguo detective, escuchan las
confidencias de sus comensales, que anhelan revivir un momento
mágico, y recrean los platos cocinados por sus seres queridos,
en una novela deliciosa en todos los sentidos.
Nuestra bibliotecaria habla de esta saga en
la sección correspondiente.
Durante tres años, Alexandria ha vivido entre mortales, intentando
ser como ellos y tratando de olvidar la misión que debía cumplir
por ser una hija de un mortal y un semidios. Con diecisiete
años ha aceptado ya que es algo fuera de lo común para los
estándares mortales y que nunca estará preparada para su misión.
Según su madre, es algo bueno. Pero como cada descendiente
de los dioses sabe, el destino no es algo de lo que te puedas
librar.
Daimon es una interesante precuela para conocer las sagas
de la autora, de la que hablamos en la cuarta página
del monográfico dedicado a ellas.
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