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¿Nos vamos al cono sur?

Cristina Peri Rossi publicó su primera obra en 1963, Viviendo, una recopilación de cuentos. La segunda de este mismo género.

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El cuento "Míster Taylor" es un célebre relato del escritor guatemalteco Augusto Monterroso, publicado en su libro Obras completas (y otros cuentos) en 1959.

Mr. Percy Taylor es un estadounidense empobrecido que deja Boston en 1937 y llega a la selva amazónica en 1944. Tras recibir como regalo una cabeza humana reducida por una tribu indígena, se asocia con su tío Mr. Rolston en Nueva York para exportar cabezas reducidas a escala industrial. La alta demanda en Estados Unidos impulsa a las autoridades locales a decretar leyes severas, imponiendo la pena de muerte por infracciones menores o insultos para abastecer la materia prima, además de desatar guerras contra tribus vecinas. Al agotarse por completo la población y los recursos, el negocio colapsa y el último paquete enviado a Nueva York contiene la cabeza reducida del propio Míster Taylor.

Critica de forma irónica y mordaz el imperialismo económico y las relaciones de explotación entre Estados Unidos y América Latina. Muestra cómo la ambición ciega transforma la vida humana en un simple producto de consumo, conduciendo a la autodestrucción de la sociedad.

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La mano junto al muro es un relato del escritor venezolano Guillermo Meneses, considerado como uno de los textos paradigmáticos de su producción cuentística y un referente de la narrativa venezolana de mediados del siglo XX. Ganó el Concurso de Cuentos de El Nacional en 1951 y se publicó por primera vez en 1952, por Fequet et Baudier, París, acompañado de fotografías de Alfredo Boulton.

Narra la historia de Bull Shit, una prostituta que trabaja una zona portuaria (quizá Puerto Cabello o La Guaira). Una noche, tres marineros que la frecuentaban terminan asesinándola. El relato se concentra en esa noche fatal, explorando tanto la atmósfera del prostíbulo como la vida de la mujer desde distintos puntos de vista, recurriendo a la memoria, al testimonio y a la ambigüedad narrativa.[4] El cuento se caracteriza por una prosa sugestiva, repetitiva, rítmica,[4] un ambiente oscuro y una estructura que privilegia la ambigüedad: los personajes masculinos (los marineros, un posible detective) aparecen de forma imprecisa, y la identidad de cada uno puede resultar incierta. Esa indeterminación refuerza la atmósfera de violencia, fragilidad y desconfianza.

Un hombre muerto a puntapiés es un cuento policíaco del escritor ecuatoriano Pablo Palacio, publicado el 26 de abril de 1926 en la revista Hélice y un año después en la colección de cuentos del mismo nombre. Es una de las obras más destacadas de Palacio, además de ser la primera obra literaria ecuatoriana en tratar abiertamente el tema de la homosexualidad. La obra ha sido adaptada a la televisión, el teatro y el cómic. Según el escritor y crítico literario Galo René Pérez, Un hombre muerto a puntapiés es una de las narraciones maestras de la literatura ecuatoriana.

El narrador de la historia se entera por medio de la prensa local del asesinato de un hombre llamado Octavio Ramírez al que se catalogaba como "vicioso". El narrador comienza a inferir las razones detrás del crimen y llega a la conclusión de que Ramírez fue asesinado por el padre de un adolescente al que intentó seducir.

Palacio fue uno de los fundadores de la vanguardia en el Ecuador e Hispanoamérica, un adelantado en lo que respecta a estructuras y contenidos narrativos, con una obra muy diferente a la de los escritores del costumbrismo de su época.

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La muñeca menor es un cuento fantástico de Rosario Ferré, publicado en 1972, que que critica la opresión patriarcal y la mercantilización de la mujer en la sociedad.

Narrado en tercera persona, forma parte de su libro de cuentos Papeles de Pandora, siendo uno de los más famosos. Ferré logró traducir este cuento tanto al español como al inglés, publicado originalmente en español en 1972 en la revista Zona de Carga y descarga, fundada por Ferré y su prima Olga Nolla. Antes de que Ferré lo tradujera, el traductor estadounidense Gregory Rabassa lo había traducido en 1980, pero su traducción no satisfizo la visión de Ferré. Ferré trabajó en una nueva traducción con su amiga Diana Vélez, publicada en 1991. Las múltiples traducciones de este cuento la distinguieron de otros escritores latinoamericanos que publicaban principalmente en español. Se considera una obra importante de la literatura puertorriqueña y relevante para los estudios de la mujer.

La Mujer, de Juan Bosch, es una tragedia rural dominicana. Redactada en 1932 cuando el autor tenía 23 años. La mujer es una tragedia rural dominicana y muestra claramente el abuso de Chepe hacia su mujer. Sin importarle escuchar al niño llorar. Pero también es una cuestión inaudita la reacción de la mujer, cuando Quico llega a salva que ella hace es ¡pegarle ahí mismo...! El cuento se desarrolla en una zona rural, en la cual se destaca un ambiente de pobreza y hambre, también vemos como, al parecer, era una zona árida y calurosa.

Juan Emilio Bosch Gaviño (La Vega, 30 de junio de 1909-Santo Domingo, 1 de noviembre de 2001) fue un cuentista, ensayista, novelista, narrador, historiador, educador y político dominicano. Fue presidente de la República Dominicana por un breve período en 1963. Su gobierno fue derrocado por un grupo de militares que se encontraban en desacuerdo con las nuevas leyes de Juan Bosch, un golpe de Estado casi siete meses después de asumir la presidencia. Está considerado como uno de los escritores más destacados de la narrativa hispanoamericana, en especial en el género del cuento.

Deseo, obsesión y extrañeza en uno de los relatos fundamentales de la narrativa panameña. Sinán llevó el cuento de su país hacia la modernidad.

Publicado en 1954 (dentro del libro homónimo de cuentos). El relato que le da título es un fascinante cuento de corte psicológico y realismo mágico que se estructura mediante una narración retrospectiva y un juicio enigmático.

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Albalucía Ángel empezó a escribir a finales de la década de 1960. A lo largo de su carrera publicó principalmente novelas, pero también cuentos, obras de teatro, ensayos y poesía. Sus primeras novelas, Girasoles en invierno (1970) y Dos veces Alicia (1972), se ambientan en París y Londres respectivamente, y reflejan sus experiencias en Europa. Con la primera ya consiguió relevancia internacional y ganó una mención en el Concurso Esso de Literatura de 1966. Sin embargo, su consagración literaria y obra más importante fue Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón (1975). La novela se ambienta en la Colombia de su juventud, marcada por la guerra civil conocida como La Violencia (1948 - 1958). Con esta obra ganó en 1975 el premio Vivencias de Cali en la Bienal Nacional de Novela. Fue la primera vez que otorgaron el premio a una mujer. Uno de los jurados, el escritor colombiano Álvaro Mutis, describió Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón como “un texto fundamental de la violencia del país”.

Colombia volvió a ser el tema central en su libro de cuentos cortos ¡Oh, gloria inmarcesible! (1979). Las historias tipo pastiche critican la corrupción, el narcotráfico y la violencia que subyacen a la sociedad colombiana, incluso cuando el país se anuncia como un lugar idílico de vacaciones. Dos de los cuentos, El guerrillero y Apagá y vámonos, fueron posteriormente traducidos al inglés y publicados en una antología de la Universidad de Harvard (2020). En sus obras Misiá señora (1982) y Las andariegas (1984) Ángel se centra en uno de los otros temas que marcaron su obra: el feminismo y los derechos de las mujeres. A fines de la década de 1980 dejó de publicar hasta que regresó en 2002 con la novela Tierra de nadie. El libro fue editado con fondos recolectados por su círculo de amigos y su tiraje fue de apenas 100 ejemplares. Los libros fueron distribuidos entre quienes ella seleccionó.

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Y seguimos ...

La escritora suiza en lengua italiana Fleur Jaeggy regresa con la recuperación, en un solo volumen, de dos de sus primeras novelas que le dieron un lugar en la literatura europea contemporánea: 'El dedo en la boca y Las estatuas de agua'. Dos de sus novelas cortas que la hicieron conocida, hace medio siglo, una oportunidad perfecta para descubrir o redescubrir su mundo, la precisión de su prosa tan limpia como llena de significados y subtextos.

La editorial anunció que va a crear una Biblioteca Fleur Jaeggy. Su narrativa inquietante bifurca las historias en la mente del lector. Personajes tallados con una literatura que husmea dentro de ellos, en sus zonas ocultas. Lung se llama la joven protagonista de El dedo en la boca que ha pasado un tiempo en una clínica, le gusta ir en tren y da paseos por la naturaleza. “Parece a la vez cruel y vulnerable; en ocasiones, mientras se chupa el pulgar, una costumbre que no abandona, con la otra mano atrapa en el aire vestigios de la memoria, recuerdos donde se entrecruzan su primo Felix, su padre, una enfermera y personajes cuya presencia puede evocar como en un sueño. A su vez, el joven que protagoniza Las estatuas de agua, llamado Beeklam, se rodea de un criado, de soledad y de estatuas en su sótano de Ámsterdam, pero quizá un día salga a la luz y encuentre su doble en Katrin, una niña que no tiene prisa por llegar a ninguna parte, como si supiera que su vida discurre, en realidad, en otro lugar”. Los libros que editorial Tusquets recuperará son: en 2025 El ángel de la guarda (1971) y Los hermosos años del castigo (1989). El 2026 Proleterka (2001) y los cuentos de El temor del cielo (1994) y El último de la estirpe (2004).

Lula Carson Smith, más conocida como Carson McCullers (Columbus, Georgia, 19 de febrero de 1917 - Nyack, estado de Nueva York, 29 de septiembre de 1967) fue una novelista, cuentista, poeta, dramaturga y ensayista estadounidense. Obtuvo una rápida fama siendo muy joven: a los 23 años publicó El corazón es un cazador solitario (The Heart is a Lonely Hunter), una novela en la que aparecen los temas recurrentes en sus libros: los marginados, los inadaptados, los solitarios, el deseo de conectarse con los demás.

La balada del café triste (The Ballad of Sad Cafe, 1951) está formado por una novela corta, que da título al libro, y seis cuentos que ya habían sido publicados en revistas. "La balada del café triste" cuenta la extraña relación de la señorita Amelia, alta y fuerte, con dos hombres, su primo Lymon, un enano jorobado, y su exmarido, Marvin Macy, un hombre violento que regresa después de salir de la cárcel. La novela apareció por primera vez en Harper's Bazaar en 1944 y ese mismo año fue incluida en la antología Best American Short Stories.

Claire Keegan (Wicklow, 1968) es una escritora irlandesa, reconocida internacionalmente por sus cuentos, estos han sido publicados en revistas como The New Yorker, Granta y The Paris Review, además de haber ganado diversos premios literarios. Su obra ha sido traducido a más de ocho idiomas y comparada con la de autores como Carson McCullers, Lorrie Moore, William Trevor y Raymond Carver.

En 2010, Keegan publicó su novela corta Tres luces, la cual fue publicada, en una versión más corta, en la revista The New Yorker, y ganó el Premio Davy Byrnes. En 2021, publicó su último libro, la novela Pequeñas cosas como esas.

Con traducción al castellano de Jorge Fondebrider.

Selva Almada (Villa Elisa, Entre Ríos, 5 de abril de 1973) es una escritora argentina. Considerada una de las escritoras contemporáneas más destacadas de la Argentina y América Latina, su obra ha sido comparada con la de William Faulkner, Juan Carlos Onetti, Carson McCullers y Flannery O’Connor. Su primera novela, El viento que arrasa (2012), fue elogiada por el público y la crítica, además de haber sido considerada como la novela del año por Revista Ñ. Su crónica de no ficción Chicas muertas (2014), acerca de tres feminicidios ocurridos en la Argentina en la década de los ochenta, la consolidó como escritora feminista. Ha sido traducida a los idiomas francés, inglés, italiano, portugués, alemán, holandés, sueco, noruego y turco.

Almada comenzó su carrera como escritora con la publicación de su primer poemario, Mal de muñecas (2003), al que le siguió su primer libro de cuentos, Niños (2005). En 2007, publicó su segunda colección de relatos, Una chica de provincia. En 2010, obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes.

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Ernest Hemingway publica su primer, y magnífico, volumen de relatos, 'En nuestro tiempo' en 1925.

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Antonia Susan Drabble (Sheffield, Yorkshire del Sur, Inglaterra, 24 de agosto de 1936-Londres, 16 de noviembre de 2023), conocida como A. S. Byatt, fue una novelista, poeta, profesora y filóloga británica. Su obra más conocida es Posesión, con la que obtuvo el Premio Booker en 1990, el más prestigioso de las letras anglosajonas. El libro negro de los cuentos es la escasa obra traducida.

Héctor "El Lobo" Peña fue un referente de la literatura en Santa Cruz, con una obra que trascendió fronteras. Sin embargo, la escasez de ejemplares ha dificultado el acceso de nuevas generaciones a su legado. Desde El Calafate, se lanzará una reedición de su cuento El último invierno. La iniciativa es impulsada por el escritor Alberto Chaile, en conjunto con la editorial Distancia Editora y Fortuna de Papel. Novelas como Trágica gaviota patagónica, Los pájaros del Lago o El basural del frío, así como libros de cuentos como Carta del pueblo, poemas y aforismos, forman parte de su vasta obra literaria.

Sin embargo, una gran dificultad para que las nuevas generaciones accedan a su trabajo ha sido la disponibilidad de ejemplares. Sus libros, atesorados en bibliotecas de fervientes lectores o en alguna librería de segunda mano, son verdaderas joyas difíciles de conseguir. Desde El Calafate, un grupo de escritores y editores decidió cambiar esta tendencia. El pasado 1 de Abril se lanzó una reedición del cuento El último invierno, del autor santacruceño. La iniciativa es dirigida por el escritor Alberto Chaile, en conjunto con la editorial independiente Distancia Editora , de Marcos Aguilera y Fortuna de Papel, de Julieta Bonaiuto de Ana.

Y ahora ...

Un jarrón es el detonante para que Lydia estalle de celos por la vida de su mejor amiga. Vesna, una profesora universitaria que tolera las infidelidades de su marido y la indiferencia de su hijo, se encuentra en un acto de mujeres empoderadas en la residencia del embajador estadounidense. Ellie vuelve al hogar de su infancia con la secreta esperanza de reencontrarse con su antiguo amante. Nadie queda a salvo de la inteligente, hiperrealista y punzante prosa de Rumena Bužarovska, que demuestra en su nuevo libro de relatos la imposibilidad de alcanzar la felicidad para aquellos que escaparon de su país, pero también para los que se quedaron. Un atlas emocional que disecciona las vidas de personajes al límite con una maestría literaria que nos hace reír, estremecernos y reflexionar al mismo tiempo.

Rumena Bužarovska, una de las voces más salvajes y originales de la literatura europea contemporánea, nos ofrece un ácido manual de supervivencia para nuestros días: un conjunto de historias oscuras, mordaces y profundamente humanas que diseccionan las complejidades de las relaciones de pareja, los conflictos de género y las tensiones cotidianas con una lucidez implacable y un humor tan afilado como desestabilizador.

Andrew Sean Greer (Washington D. C., 5 de noviembre de 1970) es un novelista estadounidense, también escritor de cuentos. Greer recibió el Premio Pulitzer de Ficción 2018 por su novela Less.

How It Was for Me es una colección de cuentos publicada en 2000.

Adolfo García Ortega recoge sus cuentos en el volumen Verdaderas historias extraordinarias (2013).

Fumiko Hayashi fue una escritora y novelista japonesa. Fue una de las autoras más populares en Japón en la década de 1950. Escribió poesía, cuentos infantiles, cuentos, novelas, ensayos. Sus obras también destacan por la temática feminista.

Bibiana Candia (La Coruña, 17 de agosto de 1977) es una poeta, escritora y periodista cultural española. Estudió Filología Hispánica y más tarde, trabajó en la Universidad de La Coruña. Ha vivido en Berlín entre los años 2011 y 2021. El libro de relatos El pie de Kafka. Todos los relatos que integran este libro comienzan con una frase que se ha tomado prestada de los diarios de Franz Kafka, un punto de partida extraordinario para adentrarse en las atmósferas de Bibiana Candia.

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Javier Mije (Sevilla, 1969) es Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Su debut literario, El camino de la oruga (Acantilado, 2003), fue finalista del premio Setenil al mejor libro de relatos publicado ese año y tuvo una inmejorable recepción crítica. En 2010 Acantilado publicó su segundo libro de relatos, El fabuloso mundo de nada. Y en 2014, esta editorial ha publicado su primera novela, La larga noche.

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Jóvenes entrañables y a veces obsesivos que sufren su pertenencia a un espacio que les resulta extraño y una sensación acuciante de ajenidad; así son los personajes de estos cuentos. Transitan entre la ilusión, la nostalgia, la incomunicación, la ansiedad y el desamparo, y conmueven por sus deseos impostergables de huir. De escaparse. Gamboa da forma en este libro al rostro poliédrico de una Lima que es a la vez chirriante y honda, esperpéntica y risueña, nocturna y brillante; un espacio en el que todo parece posible. El resultado es un conjunto de relatos inolvidables, una primera obra de ficción en la que ya están presentes algunos de los temas fundamentales del autor: la amistad, la necesidad de autoafirmación, la premura por encontrar una vía de comunicación con el otro y el descubrimiento del mundo.

La interrogación sobre las ilusiones, la perfidia, la traición y la desconfianza humanas atraviesa los ocho relatos que componen este volumen, una síntesis de los motivos que animan el conjunto de su obra. Los relatos tratan desde la venganza ejercida por un cazador sobre sus vecinos, al exilio de unos ciudadanos condenados a una espera insoportable para embarcar en un navío bajo la vigilancia de milicias armadas o los intentos de un enigmático personaje de evadir a sus perseguidores.

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En un pequeño arroyo vive un pececito negro que sueña con conocer el mar. Esquivando los peligros y dejando atrás el miedo, nadará con valentía hacia la aventura. A lo largo de su viaje, conocerá a otros seres, crecerá y descubrirá que el mundo es mucho más grande e interesante de lo que pensaba. El pequeño pez negro es un libro emblemático que fue publicado en Irán en 1967 e inmediatamente prohibido. Su autor, Samad Behrangi, murió al poco tiempo, rodeado de una gran polémica, El libro fue traducido a muchos idiomas y se convirtió en un clásico de los países árabes y europeos. Su historia nos invita a ser valientes y a crecer a pesar de las dificultades y las críticas.

Los arreglos (2017, Rosa Iceberg) y ¿Alguien será feliz? (2019, Blatt & Ríos) son propuestas de Marina Yuszczuk (Quilmes, 1978), una escritora, periodista y editora argentina. Directora de la editorial Rosa Iceberg, que fundó, es autora de cuatro novelas, dos libros de cuentos y siete poemarios. En 2021, su segunda novela, La sed (2020), la convirtió en la primera ganadora del Premio Nacional de Novela Sara Gallardo.

Dahlia de la Cerda (Aguascalientes, 9 de marzo de 1985) es una escritora y activista mexicana, conocida principalmente por sus libros Perras de Reserva (2019) y Desde los zulos (2023), además de su trabajo en la organización feminista Morras Help Morras.

Publicó su primer cuento en 2009 mientras tomaba un taller de guion cinematográfico con la escritora Rocío Castro, quien dejó como tarea que participaran en un concurso literario. De la Cerda aplicó al certamen "Letras de la Memoria" de la ciudad de Aguascalientes, llevándose el primer lugar.

Laura Restrepo nos llevó a un viaje al corazón del mal inspirado en El jardín de las delicias del Bosco. En Pecado la autora, ganadora de los premios Alfaguara de novela, Sor Juana Ines de la Cruz, Prix France Culture, Arzobispo Juan de San Clemente y Grinzane Cavour, nos presenta virtudes y crímenes que son intercambiables entre sí y reversibles: la naturaleza desdoblada del pecado, sus varias caras de poliedro. Como sacados de un cuadro de El Bosco, los protagonistas de este libro son Arcángel, el adolescente asesino; Luis B. Campoce, el ejecutivo adúltero; Emma, la descuartizadora; una pareja incestuosa; un verdugo apodado La Viuda; las Susanas, tres hermanas indiferentes o vanidosas, y el Siríaco, profeta soberbio.

Diana Obando ofrece en Erial 19 relatos breves, incluido un prefacio, que reciben títulos de una sola palabra: “Res”, “Niebla”, “Naranjas”, “Ropa”, “Pájaros” y que, a su vez, están contenidos en un título general igual de inquietante: erial es un término que se refiere a una porción de tierra sin cultivar ni aprovechar y que en el libro es definido como “un grupo de árboles flacos doblados en la misma dirección como si el viento los azotara”. La escritura de Obando es de frases cortas, sin rodeos, pero eso no quiere decir que sea seca o demasiado concreta. Por el contrario, el trabajo con el lenguaje —por ejemplo, que los diálogos no estén precedidos por guiones sino insertos en la narración como en un recuerdo— lleva a que los relatos floten en una niebla que en lugar de privilegiar la anécdota capta una esencia, una verdad que no solo apela a lo humano, sino a eso que se nombra como la naturaleza.

Sofía Morfín Jean, Ciudad de México, 1992. En 2021 se graduó del Diplomado de Escritura Creativa por la SOGEM y actualmente es guionista de cine y televisión. Big Bang Bermellón es su primer compendio de cuentos. Ganó el premio nacional de Literatura Gilberto Owen 2023 en Narrativa. También ha publicado otros cuentos y textos de opinión en Tierra Adentro, C de Cultura y Mi Valedor.

Misma atención merece Guadalupe Nettel, ganadora del premio de Narrativa Breve Ribera del Duero con el libro de cuentos El matrimonio de los peces rojos y del Premio Herralde de novela con Después del invierno. Su obra ha sido traducida a 17 lenguas. Laura Baeza nació en el sur de México a finales de los 80. Es autora de los libros de cuentos Ensayo de orquesta (2017) y Época de cerezos (2019), antologadora de Mexicanas, trece narrativas contemporáneas (2021) y también ha publicado la novela Niebla ardiente (2021).

Juana Manuela Gorriti Zuviria (Rosario de la Frontera, 15 de junio de 1818-Buenos Aires, 6 de noviembre de 1892) fue una escritora y cronista argentina, considerada la primera mujer novelista de la literatura argentina. Una apuesta o El lucero del manantial son algunos de sus cuentos. Salvadora Medina Onrubia (La Plata, 23 de marzo de 1894-Buenos Aires, 21 de julio de 1972) fue una narradora, poeta, anarquista y feminista argentina. Fue la primera mujer que dirigió un diario en Argentina. Fue autora de varias piezas dramáticas, como Almafuerte, La solución, Las descentradas, Un hombre y su vida; libros de poesía como El misal de mi yoga y La rueca milagrosa; dos libros de cuentos, El libro humilde y doliente y El vaso intacto y otros cuentos, y una única novela, Akasha. Fue propulsora del teatro para niños.

Elvira Orphée fue una escritora, considerada una de las autoras más singulares de la literatura argentina, publicó siete novelas y tres libros de cuentos. En 1989, obtuvo la Beca Guggenheim. Susana Calandrelli fue una escritora y docente argentina. Cultivó indistintamente géneros muy diversos como poesía, cuentos, novelas, obras de teatro, ensayos, libros de lectura y manuales de estudio. Realizó también importantes traducciones del francés y del italiano a la lengua castellana.

Valentina Vidal nació en Buenos Aires. Publicó su primer libro de cuentos, Fondo blanco (2013), la novela Fuerza magnética (Tusquets, 2019) y el relato La pared (2023). Participó en diversas antologías. Volátil es su segunda novela.

Eduarda Damasia Mansilla (11 de diciembre de 1834 - 20 de diciembre de 1892) fue la primera novelista argentina. Una escritora y periodista argentina del siglo XIX, precursora en su género, cuya obra transcendió el ámbito nacional mereciendo el privilegio de ser traducida a otros idiomas. Es una de las primeras mujeres argentinas en haber logrado consideración por su labor literaria. Sus obras abarcaron casi todos los géneros literarios, incursionando en la novela, el drama, obras de teatro, ensayos filosóficos, artículos periodísticos de diversa temática y la crítica musical. Junto a Juana Manso y Juana Manuela Gorriti, ostenta el privilegio de ser una de las primeras escritoras argentinas y pionera en el género de cuentos infantiles. Sus cuentos fantásticos, El Ramito de romero y Dos cuerpos en un alma, harían las delicias de Edgar Allan Poe.

Delfina Bunge de Gálvez (Buenos Aires, 24 de diciembre de 1881-Alta Gracia, 30 de marzo de 1952) fue una escritora, poeta, ensayista, periodista y filántropa argentina. Junto a su marido, Manuel Gálvez, integró la lista de intelectuales que apoyaron el peronismo.

Bunge utilizó la escritura como una vía confesional o de escape, donde poder descargar íntimamente aquello que la sociedad y su familia le impedía decir a viva voz. Los textos escritos por Bunge se ubican en tres especialidades: la poesía lírica en su juventud, libros educativos sobre religión y textos escolares y autobiografía de su niñez. A esto se le suma una extensa colección de libros inéditos consistente en un diario íntimo desde sus quince años hasta su fallecimiento, un total de diez mil páginas, dieciocho gruesos cuadernos manuscritos y 5 volúmenes escritos a máquina. Esta limitación de géneros se debía a las costumbres del siglo XIX que no le impedían a una mujer ser escritora mientras se dedicase a escribir sobre géneros "menores", o sea el diario íntimo, los cuentos, la poesía lírica y el folletín sentimental.

Fue amiga personal de dos de las más grandes figuras intelectuales de la Argentina de su tiempo: Victoria Ocampo y Alfonsina Storni, quien le dedicó parte de su trabajo y tradujo sus poemas del francés.

Una colección de relatos de los primeros años de la carrera del autor ganador del Premio Man Booker, que explora las emociones apasionadas —miedo, celos, deseo— que se esconden bajo la superficie de la vida cotidiana. Desde una pareja en riesgo de ser separada por la seducción de la riqueza hasta el descenso de un anciano a la naturaleza, los relatos de esta colección muestran los talentos que catapultaron a Banville a la escena literaria. Ofreciendo una perspectiva única de la mente de "uno de los grandes maestros vivos de la prosa en lengua inglesa" ( Los Angeles Times ), estos nueve esbozos inquietantes se alzan como astutas observaciones sobre la turbulencia de la condición humana.

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Henry Graham Greene (Berkhamsted, Hertfordshire; 2 de octubre de 1904-Vevey, Suiza; 3 de abril de 1991), conocido como Graham Greene, fue un escritor, guionista y crítico literario británico, cuya obra exploró la confusión del hombre moderno y trató asuntos sobre política o moralmente ambiguos en un trasfondo contemporáneo. Fue galardonado con la Orden de Mérito del Reino Unido.

¿Puede Ud. prestarme a su marido? (May we Borrow your Husband?) y El final de la fiesta en Las mejores historias siniestras (Editorial Bruguera) son algunas de sus aportaciones al género.

Luna Miguel Santos (Alcalá de Henares, Madrid, 6 de noviembre de 1990) es una poeta, editora y ensayista española. Entre otros, los relatos «El fin del mundo», en Ya no recuerdo qué quería ser de mayor, Barcelona: Temas de Hoy, 2019 y «Jugo», en (h)amor húmedo, Madrid: Continta me tienes, 2020 es parte de su obra.

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Marta Jiménez Serrano es una escritora española conocida por sus relatos, poemas y novelas, destacando en cuentos su libro "No todo el mundo" (2023), una colección sobre el amor y las relaciones en la ciudad, y su participación en el libro colectivo "Querida Theresa" (2022); además es autora de la novela "Los nombres propios" y el poemario "La edad ligera".

Dennis Lehane (Boston, Massachusetts; 4 de agosto de 1965) es un escritor estadounidense, cuyas cinco de sus novelas han sido llevadas al cine: Mystic River, Gone Baby Gone, The Drop, Shutter Island y Live by Night, y varias han recibido premios, entre ellas Un trago antes de la guerra y el superventas Mystic River. Los espacios de su ciudad han servido de inspiración para los ambientes populares urbanos de sus novelas. De ascendencia irlandesa, sus historias retratan la vida de grupos inmigrantes o marginados en Boston, a la vez que constituyen un retrato de la cultura irlandesa, resaltando el peso de la religión católica en varios de sus personajes.

"Animal Rescue" (2009) demuestra su pluma.

Margarita García Robayo (Cartagena, Colombia, 1980) es autora de las novelas Hasta que pase un huracán, Lo que no aprendí y Educación sexual, compiladas en El sonido de las olas; de varios libros de cuentos, entre los que destaca Cosas peores, ganador del Premio Literario Casa de las Américas 2014, y las narraciones de Primera persona.

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Dolly Parton no solo es una leyenda de la música country, sino también una prolífica escritora y una de las mayores defensoras de la alfabetización infantil en el mundo a través de su fundación Imagination Library. Su obra literaria abarca memorias personales, novelas de misterio y encantadores cuentos para niños.

Billy el Niño tiene éxito (Billy the Kid Makes It Big, 2023): Un tierno cuento infantil (disponible en español) inspirado en su perro ahijado, un bulldog francés que viaja a Nashville para cumplir su sueño de cantar country superando a los acosadores.

Billy the Kid Comes Home for Christmas (2024): La secuela navideña del entrañable cachorro, enfocada en la importancia de la familia y la amistad por encima de la fama.

La fundación supera los 330 millones de libros entregados.

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Elaine Vilar Madruga (La Habana, Cuba, 1989) es una narradora, dramaturga y poeta cubana. Varias de sus novelas, cuentos y poemarios han recibido reconocimientos, tanto a nivel nacional como internacional.

El Hambre y la Bestia (2018) y Abominable pureza del mundo (2022) son buenos ejemplos.

La cuentista y novelista boliviana Giovanna Rivero.

Mucho mundo vió este libro. Alejo Carpentier y Valmont fue un escritor cubano y francés que influyó notablemente en la literatura latinoamericana durante su período de auge.

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Luisa Genoveva Carnés Caballero —también conocida por los pseudónimos de Clarita Montes y Natalia Valle—(Madrid, 3 de enero de 1905-Ciudad de México, 12 de marzo de 1964) fue una escritora y periodista española. Militante comunista, se exilió en México al término de la guerra civil española.

Gran parte de su obra está imbuida de su ideología, pues fue militante del PCE y apoyó a Clara Campoamor en su defensa del sufragio femenino. Defensora activa de la causa republicana, al estallar la Guerra Civil escribió artículos y teatro de combate en su defensa que estrenó con Rafael Alberti hasta que pasó a Francia por La Junquera. Se libró de ir a parar a un campo de concentración gracias al ofrecimiento del presidente mexicano Lázaro Cárdenas, y así terminó exiliada en 1939 en México, embarcándose en el famoso trasatlántico Veendam junto con un puñado de intelectuales republicanos. Allí permaneció hasta su muerte en marzo de 1964 en un accidente de automóvil, en el que su familia se salvó.

Dejó un corpus literario de una decena de novelas, una sesentena de cuentos, trescientas piezas de teatro y centenares de crónicas. El primer cuento localizado en la prensa es Mar adentro (1926), publicado en La Voz (Madrid), el 22 de octubre de 1926 (pág. 7). Entre esta fecha y la primavera de 1929 publicó cuatro cuentos en la prensa, un hecho poco común en personas principiante en mundo de la cultura.

Tea Rooms. Mujeres obreras es una novela social escrita por Luisa Carnés. Fue publicada en 1934. Está basada en la experiencia de la autora que trabajó como camarera y dependienta en un conocido local de hostelería. En abril de 2023, Televisión Española decide grabar la serie La Moderna, basada en la obra.

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno asienta su reputación en el libro de cuentos: El llano en llamas y las novelas cortas: Pedro Páramo y El gallo de oro.

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En el trayecto dublinés, es significativa la Oscar Wilde House, que comparte sus dependencias con el American College que compró y restauró el edificio en 1994, mientras el Estado irlandés miraba para otro lado. Hijo de un reconocido oftalmootorrinolaringólogo -un tanto mujeriego a quien persiguieron sus hijos ilegítimos y la acusación de violación por parte de una señorita de la buena sociedad dublinesa y de una ferviente nacionalista que cultivaba la poesía y las tertulias artísticas-, Oscar Wilde no nació en esa bonita casa georgiana de Merrion Square, sino a la vuelta de la esquina, pero se trasladó allí a los pocos meses y desde la ventana de su habitación en su niñez podía contemplar el pequeño parque de la plaza, que durante algún tiempo estuvo cerrado a la ciudadanía. Esa idea le sirvió para escribir ‘El gigante egoísta’, uno de sus cuentos infantiles más celebrados, aunque quizá hoy haya quedado un tanto trasnochado. Lo que se ve actualmente en la plaza es la estatua multicolor de un Wilde socarrón recostado sobre una roca que fue colocada solo en 1997, y hoy es un imán para los turistas.

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Joyce Carol Oates (Lockport, Nueva York, 16 de junio de 1938) es una novelista, cuentista, poeta, dramaturga, ensayista y editora estadounidense, que también utiliza para escribir los pseudónimos de Rosamond Smith y Lauren Kelly. Con más de cien libros publicados y numerosos premios obtenidos, es una de las grandes escritoras estadounidenses de todos los tiempos.

Guy de Maupassant es célebre como maestro del cuento, así como representante de la escuela naturalista, que describía las vidas humanas, los destinos y las fuerzas sociales en términos desilusionados y a menudo pesimistas.

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Edgar Allan Poe, Stephen King, Franz Fafka, Bram Stoker, Ambrose Bierce, Ray Bradbury, Mary Shelley y Henry James. Propuestas a cual mejor.

Espera ...

Y H. P. Lovecraft, un gran innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia, los Mitos de Cthulhu.

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Mark Twain (seudónimo de Samuel Langhorne Clemens) desarrolló una prolífica obra en el género del cuento, caracterizada por su ingenio, sátira social y un marcado humor norteamericano.

La célebre rana saltarina del condado de Calaveras (The Celebrated Jumping Frog of Calaveras County, 1865): Su primer gran éxito humorístico, centrado en las extravagantes apuestas de un jugador en un pueblo minero.

El cuento del niño malo (The Story of the Bad Little Boy, 1875): Subvierte las moralejas tradicionales al seguir a un muchacho travieso que no recibe castigo divino y triunfa de adulto.

Existen diversas ediciones en español que reúnen sus relatos breves. Destaca la edición de Penguin Clásicos, que recopila sesenta de sus mejores piezas cortas con introducción de Charles Neider.

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Julio Salvatierra, dentro de la selección de autores de nuestra bibliotecaria, trabaja el género del cuento.

John Connolly (Dublín, 1968) estudió filología inglesa en el Trinity College y periodismo en la Dublin City University. Reside en Dublín, pero pasa parte del año en Estados Unidos, donde se desarrollan la mayoría de sus obras. Es autor de la novela Malvados, de los volúmenes de relatos de terror titulados Nocturnos y Música nocturna.

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Marvel Moreno inaugura la literatura latinoamericana del post-boom y una nueva veta narrativa con la cual trasciende los modelos del real maravilloso y de la narrativa urbana inauguradas respectivamente por Alejo Carpentier en Cuba, Jorge Luis Borges en Argentina y, en Colombia, por José Félix Fuenmayor, Álvaro Cepeda Samudio y García Márquez. Con una fluida prosa y una rigurosa sintaxis, con personajes entrañables y mujeres siempre protagonistas, con una mordaz crítica a la clase alta caribeña donde nació, se convirtió en uno de los autores más reconocidos de la literatura contemporánea colombiana.

Falleció a causa de lupus el 5 de junio de 1995 en París. Horas antes había logrado escribir las primeras líneas de un cuento que tituló "Un amor de mi madre". A su muerte, su obra tomó mayor vigencia. Como homenaje póstumo a la escritora, Jacques Gilard organizó un coloquio internacional en la Universidad de Toulouse en 1997. Sus cuentos, incluidas las primeras líneas del texto final, fueron compilados en el volumen Cuentos completos, publicado por editorial Norma en el año 2001, dentro de la colección La otra orilla.

Marvel Moreno fue influida principalmente por Virginia Woolf, James Joyce, Carson McCullers y William Faulkner, además de por sus amigos del Grupo de Barranquilla, Álvaro Cepeda Samudio y Gabriel García Márquez. Su obra pone de manifiesto el pensamiento y el rol de la mujer en la sociedad típica de las clases altas del Caribe colombiano, y en general de toda América Latina, por lo que muchas de sus obras han sido catalogadas como feministas —aunque nunca militó ni declaró ser feminista—, así como el tránsito progresivo entre la mujer en una sociedad patriarcal y su rol igualitario en la sociedad del siglo XXI. Ha sido encuadrada a menudo dentro del realismo mágico característico de otros autores colombianos como José Félix Fuenmayor, Álvaro Cepeda Samudio y Gabriel García Márquez, aunque desde un abordaje propio de la élite social a la que pertenecía.

Leah Hampton (21 de septiembre de 1973) escribe principalmente sobre los Apalaches, las clases sociales y el cambio climático. Su primera colección, F*ckface, fue nombrada Mejor Libro de 2020 por Slate, Electric Literature y PopMatters. Actualmente es becaria residente de Humanidades Ambientales y Escritura Creativa en el Laboratorio Confluence de la Universidad de Idaho.

Shirley Jackson fue una escritora estadounidense de terror, conocida por obras como "La maldición de Hill House" y "La lotería". Su carrera abarcó más de dos décadas, durante las cuales escribió seis novelas, dos memorias y más de 200 cuentos. Jackson fue una figura influyente en el género de terror y es considerada una de las escritoras más importantes del siglo XX.

Ngugi wa Thiong'o es conocido por sus novelas, no por sus cuentos, aunque sí ha escrito obras de narrativa breve. Algunas de sus obras de narrativa breve incluyen "Nace un tejedor de sueños", "En la Casa del Intérprete" y "Sueños en tiempos de guerra". También escribió "La revolución vertical", que a menudo se considera una fábula o cuento. Premiado novelista, dramaturgo y ensayista nacido en Kenia, sus obras han sido traducidas a más de treinta idiomas.

En Noventa y nueve cuentos divinos Joy Williams oscila entre lo sublime y lo surrealista, derribando las barreras entre lo cotidiano y lo divino. En este volumen de breves cuentos, en los que vuelve a captar tanto el absurdo como la oscuridad de la vida cotidiana en cómicas píldoras, explora nuestras interacciones diarias con un Dios siempre esquivo y arbitrario. Pero las figuras que rondan estas historias van mucho más allá, desde Kafka hasta los aztecas, Tolstói, O. J. Simpson o una manada de lobos. Y con todo, la mayoría de los personajes de Williams son como nosotros: esforzados y torpes anónimos que se topan con Dios en los lugares más inesperados o lo buscan cuando Él está justo allí. El Señor aparece en un concurso de comer perritos calientes, una solemne gala y una farmacia, donde está en la cola para recibir una vacuna contra el herpes zóster. Cómico, lírico y aforístico, Noventa y nueve cuentos divinos nos regala el talento destilado de una de las grandes autoras norteamericanas de nuestro tiempo.

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Julio Ramón Ribeyro Zúñiga fue un escritor peruano, considerado uno de los mejores cuentistas de la literatura latinoamericana. Es una figura destacada de la generación del 50 del Perú, a la que también pertenecen Mario Vargas Llosa y Enrique Congrains Martin.

Su narrativa retrata con ironía, sobriedad y un profundo humanismo la vida de la clase media empobrecida, los marginados, los fracasados y los anónimos.

Inaba Mayumi debutó como escritora en 1973, cuando ganó el Premio para las Jóvenes Escritoras con el cuento «Aoi kage no itami» [El dolor de una sombra azul]. En 1981 publicó su primer volumen de cuentos, Hoteru Zanbia [Hotel Zambia], y desde entonces compaginó su trabajo como editora con la escritura de ficción y la lírica. En 2008 ganó el Premio Kawabata por el cuento «Miru», y en 2010 fue galardonada con el Premio MEXT de las Artes por la colección de relatos del mismo nombre. Posteriormente, con La península de las veinticuatro estaciones, se alzó con el más prestigioso de los galardones literarios japoneses: el Premio Tanizaki. Muy conocida en Japón por su amor a los gatos, también publicó Veinte años con mi gata, un libro de memorias en el que comparte sus vivencias con su gata Mi.

Natsuo Kirino es el pseudónimo de Mariko Hashioka, escritora japonesa. Se dedica a novelas policiales, destacándose entre las escritoras contemporáneas de ese género en su país natal.

Nació en Kanazawa (Japón) en octubre de 1951. Fue una niña curiosa e imaginativa, la mediana de tres hermanos, criados en diferentes ciudades debido al trabajo de su padre, que era arquitecto. A los catorce años, la familia se estableció en Tokio, donde Kirino reside desde entonces. Licenciada en Derecho, trabajó en diversos campos antes de comenzar a publicar. Autora de éxito internacional, ha publicado trece novelas y tres volúmenes de cuentos, y sus libros han sido traducidos a veintiocho idiomas. Ha sido galardonada con el premio más importante de novela negra de Japón, el Premio de Escritores de Misterio y con el Naoki, prestigioso galardón literario. En España se han publicado sus novelas Out y Grotesco.

A Tale of Two (1958) es un ejemplo de la obra del autor nigeriano Wole Soyinka. Un relato de 1958.

Cinco maestros de la literatura norteamericana retratan cinco mujeres locas en cinco relatos turbadores y misteriosos, de inspiración gótica. Cada uno de ellos nos habla de un caso de perturbación mental femenina como manifestación de un trauma ocasionado por la represión.

Domenico Starnone ofrece, entre otros ejemplos, Condom Butterfly, un relato corto que forma parte de la antología benéfica titulada Mondi al limite. 9 scrittori per Medici Senza Frontiere (Mundos al límite. 9 escritores para Médicos Sin Frontieres), publicada originalmente por la editorial Feltrinelli en el año 2008.

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Sí, algunos cuentos clásicos contienen elementos violentos o crueles, aunque la percepción de la violencia ha cambiado con el tiempo y las adaptaciones posteriores. En las versiones originales, muchos cuentos tradicionales incluyen escenas que hoy se considerarían perturbadoras, como mutilaciones, castigos severos o la muerte de personajes. Las versiones originales de cuentos como Blancanieves, Caperucita Roja y El Barba Azul, presentaban elementos mucho más oscuros y violentos que las adaptaciones posteriores, como las de Disney. Las versiones modernizadas de estos cuentos, incluyendo las de Disney, suavizaron o eliminaron algunos de estos elementos para hacerlos más adecuados para un público infantil. Es importante considerar el contexto histórico en el que fueron escritos estos cuentos. En aquella época, la violencia y la crueldad eran más comunes, y se utilizaban como herramientas para enseñar lecciones morales o para representar el contraste entre el bien y el mal. Algunos autores han reinterpretado estos cuentos clásicos desde una perspectiva más moderna, explorando temas como la violencia de género, el abuso de poder o la injusticia social. Blancanieves, en la versión original, la madrastra de Blancanieves no solo intenta asesinarla, sino que también se come sus órganos cocidos. Caperucita Roja, en la versión de los Hermanos Grimm, la lobo come a Caperucita Roja y al cazador. Barba Azul mata a todas sus esposas y las guarda en una habitación secreta.

Los hermanos Grimm, dentro de la selección de autores de nuestra bibliotecaria.

La violencia en los cuentos clásicos puede causar miedo o inquietud en los niños, especialmente si se trata de escenas muy detalladas o sangrientas. Algunos expertos consideran que la violencia en los cuentos clásicos puede ayudar a los niños a comprender la complejidad de la vida y a enfrentarse a situaciones difíciles. Los cuentos clásicos pueden ser una herramienta para enseñar valores como la justicia, la valentía y la perseverancia, a pesar de su contenido violento. En conclusión, los cuentos clásicos pueden contener elementos violentos o crueles, aunque la percepción de la violencia ha evolucionado con el tiempo y las adaptaciones posteriores. Es importante considerar el contexto histórico y la intención de los autores al analizar estos cuentos, así como su impacto en los lectores y los espectadores.

El ruiseñor (Nattergalen) es un cuento de hadas del escritor y poeta danés Hans Christian Andersen, famoso por sus cuentos para niños. Trata sobre un emperador que prefiere el tintineo de un lujoso pájaro mecánico al canto de un ruiseñor de carne y hueso; pero cuando se acerca la muerte del emperador, el ruiseñor le devuelve la salud. El cuento fue publicado por primera vez el 11 de noviembre de 1843, El Ruiseñor se publicó junto a otros tres cuentos —uno de ellos El patito feo (Den Grimme Ælling)— de Andersen en Copenhague (Dinamarca) con gran éxito. Fue incluido en la colección de Cuentos nuevos. Primer tomo. Primera colección. 1844 (Nye Eventyr. Første Bind. Første Samling. 1844.). Este cuento es el n.º 23 de la colección de Andersen.

El Emperador de China se entera de una de las cosas más bellas de su imperio es el canto de un ruiseñor. Cuando ordena que le traigan el ruiseñor, una criada de la cocina —la única en la corte que conoce su paradero— lleva a la corte a un bosque cercano, donde el ruiseñor accede a acompañarlos para cantar ante el emperador. Este queda sumamente impresionado y el ruiseñor permanece como favorito. Sin embargo, tiempo después el emperador recibe un regalo sorprendente, una lujosa ave mecánica que imita a la perfección el sonido del ruiseñor; así, pierde el interés por él y le permite regresar a su hábitat. Con el paso del tiempo, el pájaro mecánico finalmente se descompone y el Emperador enferma de muerte unos años más tarde. En cuanto el verdadero ruiseñor se entera, regresa al palacio; la «Muerte» o el diablo exterminador, conmovida/o por el bello canto del ruiseñor, permite vivir al emperador.

Bajo la lente de Thora Hallager en 1869. Famoso por sus cuentos para niños, entre ellos El patito feo, La sirenita, El traje nuevo del emperador y La reina de las nieves; ilustrados por Vilhelm Pedersen.

Según la entrada del diario de Andersen del 11 de octubre de 1843, El Ruiseñor fue escrito en un solo día y se inició en los jardines Tivoli, un parque de diversiones y placer de Copenhague inspirado en un jardín chino que se abrió en el verano de 1843. El ruiseñor recibió críticas muy positivas y fue muy bien acogido, conduciendo a Andersen al éxito y la popularidad. El ruiseñor fue reeditado el 18 de diciembre de 1849 en la colección Cuentos de hadas. 1850. (Eventyr. 1850.) y de nuevo el 15 de diciembre de 1862 en Cuentos e historias de hadas. Primer tomo. 1862 (Eventyr og Historier. Første Bind. 1862).

Andersen conoció a la cantante de ópera sueca Jenny Lind (1820–1887) en 1840 y experimentó un amor inmediato por la cantante; amor que nunca fue correspondido. Lind prefería una relación platónica con Andersen y le escribió en 1844: «Dios bendiga y proteja a mi hermano, es el sincero deseo de su afectuosa hermana». Jenny era la hija ilegítima de una maestra de escuela; a los dieciocho años se impuso como cantante por su poderosa voz de soprano. "El ruiseñor" de Andersen se considera un tributo a la cantante.

Andersen en su autobiografía La verdadera historia de mi vida, publicada en 1847, escribió:

A través de Jenny Lind, me di cuenta por primera vez de la santidad del arte. A través de ella aprendí que uno debe olvidarse de sí mismo al servicio del Supremo. Ningún libro ni ningún hombre ha tenido una influencia más ennoblecedora sobre mí como poeta que Jenny Lind.

El cuento de El ruiseñor, que tuvo adaptacione en cine, opera y ballet, propició que Jenny Lind fuera conocida como «el ruiseñor sueco» mucho antes de convertirse en estrella internacional y rica filántropa, tanto en Europa como en Estados Unidos. Aunque pueda parecer extraño, la historia del ruiseñor se hizo realidad para Jenny Lind en 1848-1849, cuando se enamoró del compositor polaco Frédéric Chopin (1810-1849). Sus cartas revelan que se sentía «mejor» cuando Jenny cantaba para él. Además, Jenny Lind organizó un concierto en Londres con el objetivo de recaudar fondos a beneficio de un hospital para tuberculosos.

Vuelve José Avello, el escritor de Cangas del Narcea cuya novela “Jugadores de billar”, ambientada en Oviedo, va encumbrándose como una de las grandes novelas de la literatura española del siglo XX. La editorial Trea -que ya promovió la reedición de “Jugadores de billar” y de la primera obra de Avello, “La subversión de Bety García”- anuncia ahora la publicación de “Relatos reunidos”, un volumen que recopila los cuentos de este autor asturiano fallecido en Madrid en 2015, donde trabajó como profesor de Teoría de la Comunicación y Teoría de la Cultura en la Universidad Complutense. Este libro reúne un total de 24 relatos escritos a lo largo de más de tres décadas, entre 1965 y 1999, y cuenta con un prólogo de Álvaro Acebes, uno de los grandes expertos en la obra de Avello. Milagros Gonzalvo, viuda del autor, índice en que estos cuentos "mantienen el mismo nivel de exigencia y sentido del humor con que Pepe escribía sus novelas". Asimismo, explica que cinco de los relatos ya habían sido publicados en revistas literarias, mientras que el resto permanecían inéditos. "La confesión" apareció en Papeles de Son Armadans (1973), "Cómo vencer al reúma" en el libro colectivo Sueños de la razón (1978), "La violación" en Zona Franca (1983), "Una noche de invierno… un lector" en Estaciones (1980-81), revista que Avello codirigió, y "Un pequeño batel de vela latina" también en Estaciones (1981).

José Avello murió en 2015, a los 72 años, y nos dejó dos de las más inmensas novelas de la historia literaria de los últimos tiempos: 'La subversión de Beti García' y 'Jugadores de billar'

Según Gonzalvo, los cuentos presentan una gran variedad de temas y estilos, con una notable imaginación en la creación de situaciones, pero hay un elemento en común: "si hay algo que los une, yo diría que es la perplejidad, el desconcierto". Recordó además que Avello, como profesor de Teoría de la Comunicación, había escrito sobre la teoría del desconcierto, una noción que también atraviesa sus relatos.

La recuperación de estos textos, apunta Gonzalvo, fue posible gracias a la insistencia de Álvaro Díaz Huici, editor de Trea. "Me pedía que buscase entre los papeles de Pepe algunos relatos. Durante bastante tiempo, yo no me consideraba capaz de ponerme a esa tarea, pero con la pandemia pensé que ya tenía fuerzas y era el momento", confesó la viuda de un autor cuyas dos novelas ya forman parte de la colección Alianza Literatura, lo que supone su inclusión en el canon literario español. La labor de recopilación fue ardua, apunta la viuda de Avello, ya que algunos textos estaban escritos en una antigua máquina de escribir Olivetti, otros eran manuscritos con anotaciones al margen y algunos quedaron descartados por estar incompletos. "Al final ha sido un disfrute volver a leer esos relatos maravillosos", concluye Gonzalvo.

En su presentación de los relatos, Álvaro Acebes Arias apunta que a los lectores de Avello “les saldrán al paso elementos ya conocidos” de sus dos novelas “como la habilidad que tenía el escritor para construir escenarios, los cruces de planos temporales y perspectivas o la manera en que se dibujan los contornos de los personajes”. Acebes no duda en asegurar que el autor cangués es “un escritor imprescindible” y añade que toda la obra de Avello, que concebía la literatura como un bosque espeso y misterioso que “va creciendo den densidad a medida que avanzamos”, promete siempre “un encuentro con lo inesperado”.

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Hiromi Kawakami (Tokio, Japón, 1 de abril de 1958) es una de las escritoras más populares de Japón. Nireru (trad. al español como Abandonarse a la pasión) y Zarazara (trad. al español como Amores imperfectos) nos acercan a su obra.

En Cuentos de maldad (y uno que otro maldito), Alma Delia Murillo presenta 20 cuentos. 20 historias que en determinado punto desvelan el lado oscuro de sus protagonistas y como lectores nos involucra en esas situaciones. La autora dice que las bromas son un ejercicio liberador. Dice que así es la transgresión. Seguramente tiene razón. ¡Cuánta maldad! Sin embargo, no puedes acusarla, ella lo advierte desde el título.

En una entrevista, dijo que le salieron cuentos de venganza ante la injusticia. Alma Delia Murillo se declara una fan del género por considerar que el cuento es precioso, breve, poderoso. En algún momento ha dicho que su narrativa es de violencia ficticia, pero ni busca promover la violencia, ni pretende ofender a alguien.

Nuestra bibliotecaria la recomienda en Octubre de 2025.

El libro de relatos más incisivo y despiadado de una autora de culto. El ambiente es frío, pero no tanto por el clima o la estación del año como por la gelidez que se ha instalado entre los personajes, o por ese silencio creado a partir de lo que nunca se han dicho. Además, a veces sopla el Föhn, un viento seco y enervante que, según dicen, trastorna un poco las mentes. En ese escenario, el lector ve desarrollarse ante sus ojos siete historias. Todas giran en torno a una pasión que podría ser amor: el de una madre por su hija recién nacida, el de dos mujeres que viven juntas desde hace muchos años, el de un matrimonio que posee una carnicería, el de una pareja de ancianos a punto de celebrar sus bodas de oro, el amor entre dos gemelos que se dedican a tallar fantasiosos ataúdes. Pero, en realidad, es más bien desamor, o cualquiera de las múltiples formas que adopta una relación que oculta algún secreto, quizá también rencores enquistados. Y, siempre, temor.

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Lorrie Moore (nacida Marie Lorena Moore; Glens Falls, Nueva York, 13 de enero de 1957) es una escritora de ficción estadounidense conocida, principalmente, por sus cuentos humorísticos y conmovedores. Sus colecciones de cuentos son Autoayuda (1985), Like Life, los Pájaros de América (best seller del New York Times), y Gracias por la compañía. Patricia Esteban Erlés (Zaragoza, 1972) es una escritora española. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza. En 2007 obtuvo el Premio de Narración Breve de la Universidad de Zaragoza. Fue premiada en el XXII Premio de Narrativa Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal. En 2010 su tercer libro de cuentos, Azul ruso, fue seleccionado como uno de los candidatos al premio Setenil.

Periodista, guionista y dramaturgo, Marcelo Simonetti es autor de seis novelas, dos libros de cuentos, una biografía y 12 álbumes ilustrados. En 2021 publicó Caminante (Mis raíces), un cuento —ilustrado por Carolina Undurraga— tan contingente como hace cuatro años, pues se inspiró en las caminatas hacia Estados Unidos: es la historia de un niño que es parte de una caravana y que va migrando en solitario, sin sus padres, junto a un grupo.

Los diez relatos que componen este libro plantean un escenario espeluznante en el que lo sobrenatural irrumpe en la vida cotidiana y se apodera del espacio doméstico. En el primer relato, una lámpara con forma de conejo trae la desgracia a toda persona que la posee. En otro, una mujer se ve atormentada a diario por una extraña criatura que surge del inodoro. Unas píldoras anticonceptivas que embarazan; un robot que despierta sentimientos en su creadora; reyes, princesas y monstruos, fantasmas, cicatrices y todo tipo de maldiciones llenan las páginas de esta colección de género inclasificable, a medio camino entre el realismo mágico y el terror; la ciencia ficción y la literatura del absurdo. La autora coreana Bora Chung utiliza elementos fantásticos y surrealistas para desgranar los efectos del patriarcado y el capitalismo en la sociedad moderna, más concretamente sobre las mujeres y su papel en el mundo actual. Valiéndose de lo ilógico y lo escalofriante, y recogiendo elementos de las leyendas tradicionales de Corea, estos relatos deslizan, a modo de fábula siniestra, una cruel enseñanza sobre la oscuridad de la naturaleza humana. Publicada por primera vez en castellano, Bora Chung se erige como una nueva voz de la narrativa fantástica que expande los límites de cualquier género con una personalidad arrolladora.

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Una noche de 1886, Robert Louis Stevenson se despertó gritando. Su esposa, Fanny, corrió a su lado. Él, con los ojos aún encendidos por el sueño, murmuró: —“¿Por qué me despertaste? Estaba soñando una magnífica historia de terror”. Aquella pesadilla fue el origen de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Enfermo, febril y bajo los efectos de la cocaína que le recetaban para calmar el dolor, Stevenson escribió el primer borrador en apenas tres días. Pero cuando Fanny lo leyó, le dijo que podía ser algo más que una historia de miedo. Entonces él tomó una decisión radical: quemó el manuscrito. Y en menos de una semana, lo reescribió por completo, transformando el relato en una profunda reflexión sobre la dualidad del ser humano. Fanny no solo fue su esposa. Fue su editora, su musa, su brújula. Sin ella, quizá Jekyll y Hyde se habrían perdido entre los miles de cuentos góticos de la época. Con ella, se convirtió en una obra inmortal sobre la lucha entre la luz y la oscuridad que todos llevamos dentro.

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Honoré de Balzac manejó el cuento con obras como La Grenadière, La mujer abandonada, La misa del ateo, El ilustre Gaudissart ...

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Ottessa Moshfegh (Boston, Massachusetts; 20 de mayo de 1981) es una novelista estadounidense de ascendencia croata-persa. Disgust, The Weirdos y The Beach Boy son ejemplos de su obra dentro del género.

Kim Young-ha hizo su debut en el mundo literario publicando el cuento “Meditaciones sobre un espejo”. Desde entonces ha venido deconstruyendo de manera subversiva aquellas premisas consideradas propias y naturales de las novelas coreanas, y aún hoy continúa en la búsqueda de nuevas posibilidades para el género de la novela en Corea.

Una vez atracados los balleneros y barcos a bordo de los cuales recorrió mares y vivió pintorescas aventuras, Herman Melville se detiene en Nueva York. Le espera un puesto como inspector de aduanas cuya monotonía rivalizará con los azarosos viajes que inspiraron Moby Dick. Por su parte, será la rutina de la inspección la que confiera el porqué a esta «historia de Wall Street»

El cuento que tenemos en las manos hizo su aparición en dos entregas de la revista Putnam’s Monthly Magazine, en medio del bum del relato breve americano, y también europeo. En 1853, año en que vio la luz Bartleby, ya se leían cuentos firmados por nombres como Nathaniel Hawthorne o Stephen Crane. Melville se une al bando de la literatura que trató de librar la batalla pasiva contra la ideología del falso progreso materialista. Un abogado de Wall Street, personaje y voz narradora de los hechos, se ve necesitado de un copista con el que ampliar su peculiar plantilla de trabajadores. Sus empleados, cada cual más singular, son justificación suficiente para que el jefe, preocupado por la productividad de sus amanuenses, contacte con el nuevo candidato. Las referencias de aquel Bartleby eran muy buenas; el hombre trabajador que buscaba. Pero quizá no el que esperaba. Aparentemente normal, súbitamente desconcertante, la actitud del escribiente y su respuesta a los postulados del jefe se convierten en el nuevo quebradero de cabeza del narrador, también en el nuestro. Desesperante a la par que cómico, Bartleby no resulta el sumiso y efectivo trabajador que prometía ser. ¿O sí? Quizá este escribiente entiende mejor que los empresarios cómo debe de ser comprendido el trabajo. Quizá la situación no es extravagante sino que profetiza la realidad que debería ser, entonces y hoy, pero no siempre es.

La archiconocida respuesta del escribiente a las órdenes de su jefe y cada una de las palabras que la componen, «preferiría no hacerlo», son un manifiesto en contra del materialismo imperante en la sociedad americana de mediados del siglo XIX. El trabajador que obra sin descanso acatando órdenes pone su foco en el hacer. Cree, erróneamente, que la tarea productiva es la única que le configura. Le configura, sí, pero más como máquina que como ser humano. Ejercer la propia voluntad, en este caso para negarse a acatar los mandatos del superior, un gesto que rompe la identificación del trabajador con el producto de su trabajo. La desesperante pasividad del nuevo copista pone en liza reflexión y producción. Frente al inhumano producir mecanizado que amaneció en el siglo de nuestro autor y perduró en el del Chaplin de Tiempos modernos (¿y pervive hoy?), Bartleby impondrá con sigilo, pero con rotundidad, su resistencia pasiva. Para acabar con el ritmo incesante marcado por el correr de la cinta de producción (de la pila de papeles a copiar) Bartleby introduce el soniquete, inocente pero impactante, de su «preferiría no hacerlo». La pausa ante el vertiginoso «progreso» de un hombre cada vez más máquina.

Nuestra bibliotecaria nos acerca a su figura en la sección pertinente.

La ironía de Melville incomoda porque conduce a un absurdo vacío. La maestría en la forma de narrar nos envuelve y engancha a la trama hasta que, sin que nos hayamos podido dar cuenta, nos descubrimos al borde del precipicio nihilista. Entonces, nos arrepentimos de haber calificado a sus personajes de ingeniosos y de haber tomado sus intervenciones por ocurrentes. Un sinsabor que se amarga a medida que nos acercamos al final aún con cabos sueltos y un martilleo interno de chillonas incógnitas. El eco de la réplica de Bartleby pronunciada desde un despacho neoyorquino hace casi dos siglos, resuena todavía hoy. La cuestión es si la evidente trascendencia temporal de la obra tiene también la fuerza de remover las oficinas de los empleados y empleadores actuales. El lema de este escribiente no fue entendido entonces y, por ende, parece que no todos lo entienden ahora. ¿Cabe esperar, por lo tanto, que convencidos imitadores tengan la valentía de alzar la voz y repetir aquellas palabras?

Si hay algo evidente es que el relato en cuestión ha dado la vuelta al mundo y se hace eco de las reflexiones en torno al sentido del trabajo en el moderno mundo de Melville pero también en el nuestro. Precisamente por esto, la desazón queda asegurada para el que se aventura en la lectura, de modo superficial o profuso, de este «inocente» cuento sobre un escribiente desobediente.

Este elenco de personajes de Dagoberto Gilb incluye a una familia joven cuya exposición a una misteriosa nube de gas altera sus vidas para siempre; un desertor de la escuela secundaria cuya decisión de aprender las costumbres del mundo de los adultos en el trabajo lo lleva a una aventura peligrosa; un excarpintero de un rascacielos que se reencuentra con un antiguo amor apasionado; un chicano mayor, que vive solo, cuyos hijos lo cuidan para detectar signos de declive; y más. La distintiva voz narrativa de Gilb ofrece a sus lectores una cálida bienvenida mientras desvela la vida cotidiana para guiarnos fluidamente a través de los reinos del mito y la fábula. Como en otras ocasiones posa la mirada sobre los territorios fronterizos y sus sociedades con una claridad que solo logra quien pertenece.

Nacido en Los Ángeles en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, hijo de una madre mexicana y un padre blanco de origen alemán que por alguna razón sabía hablar español, Gilb cuenta que tuvo una crianza difícil, aunque él en ese momento no lo sabía. Sus padres se separaron y él no tiene muchos recuerdos de su papá hasta que comenzó a trabajar en la lavandería industrial en la que fue el administrador durante décadas. Durante años nadie le compraba sus cuentos, no había interés en las historias de personas trabajadoras, así que él se remangaba cada día y trabajaba como constructor para alimentar a sus dos hijos y su esposa. Aun así, durante 16 años en los que el trabajo físico en las obras junto con sus compañeros sindicales fue lo que puso el pan en la mesa, él escribía.

Cuando estaba a punto de darse por vencido, a principios de los noventa, mandó una selección de unos 25 cuentos a la Universidad de Nuevo México y logró publicar el libro The Magic of Blood, con el que ganó el premio PEN/Hemingway a escritores debutantes. A partir de ahí, la vida no fue igual.

El cielo es el primer libro de la escritora chilena Nona Fernández, publicado en 2000 por la Editorial Cuarto Propio. Se trata de un libro de siete cuentos, algunos de los cuales ya habían sido editados en antologías de varios autores.

Corrosivo, agudo, inquisitivo, absurdo, curioso, genial ... Si las grandes novelas de Thomas Bernhard, como La calera, Corrección o Helada, se distinguen por su atmósfera obsesiva y sus personajes excéntricos a menudo al borde de la locura, los brevísimos relatos incluidos en El imitador de vices nos proporcionan la quintaesencia del autor en cada una de sus facetas, a modo de lo que vendría a ser la huella en la arena o el negativo de la foto. Anécdotas propias o ajenas, noticias periodísticas a las que se les da una vuelta de tuerca, insólitos casos judiciales componen la sustancia de este libro singular que integra sin duda un muestrario completo de lo mejor y más característico del autor.

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El cineasta y escritor español Rodrigo Cortés es un autor marcadamente multigenérico y ecléctico, célebre por su rechazo a las etiquetas tradicionales. De hecho, en entrevistas para medios, ha afirmado con humor que «solo hay dos géneros cinematográficos: el cine bueno y el malo». A lo largo de su carrera en el cine, la literatura y el formato pódcast, se ha movido por diferentes géneros y estilos.

Ha explorado el relato breve fantástico en Cuentos telúricos (2024).

El hombre que plantaba árboles es un cuento alegórico del autor francés Jean Giono, publicado en 1953. Cuenta la historia de los esfuerzos de un pastor para convertir un desolado valle en las estribaciones de los Alpes, cerca de la Provenza, en un bosque a lo largo de la primera mitad del siglo XX.

Edna Annie Proulx (Norwich, Connecticut, Estados Unidos, 22 de agosto de 1935) es una escritora estadounidense. Firma sus historias y libros como Annie Proulx. Su historia corta Brokeback Mountain, publicada en la revista The New Yorker el 13 de octubre de 1997, fue llevada al cine, tras múltiples contratiempos, por Ang Lee (Brokeback Mountain, 2005). En 2001 su novela The Shipping News fue llevada al cine como Atando cabos.

Juan José Saer (Serodino, 28 de junio de 1937-París, 11 de junio de 2005) fue un escritor argentino, considerado uno de los más importantes de la literatura argentina, la latinoamericana y la escrita en español del siglo XX. Su obra está compuesta de doce novelas, cinco libros de cuentos, cuatro de ensayos y un poemario, además de cuatro volúmenes de textos inéditos.

Martín Kohan lo llamó «el escritor más relevante de Argentina después de Borges», Beatriz Sarlo lo consideró «el gran escritor de la segunda mitad del siglo XX argentino», y Ricardo Piglia lo nombró, junto a Manuel Puig y Rodolfo Walsh, como «uno de los tres exponentes de la vanguardia postborgiana». En 2007, la revista colombiana Semana confeccionó una lista de las 100 mejores novelas de la lengua española de los últimos 25 años, donde sus novelas El entenado (1983), La grande (2005) y Glosa (1986) fueron seleccionadas. Además, fue traducido a los idiomas francés, inglés, alemán, italiano, portugués, neerlandés, sueco, griego, checo, japonés, hebreo, noruego y rumano.

“Fue un enamoramiento de la pichula, no del corazón”, escribió Mario Vargas Llosa en un cuento, en 2020. Y ahí quedó la frase. El que hablaba no era el Premio Nobel peruano sino un personaje, un hombre grande, muy grande, que se ha perdido en su propia ciudad y mientras da vueltas tratando de volver a casa, repasa su vida. Un cuento, ficción: no pasó nada. Hasta que, en 2022, el escritor se separó de Isabel Preysler, que era su mujer. Y muchos ojos corrieron a releer el cuento. ¿Había sido un enamoramiento de “la pichula”? ¿El escritor, como el personaje, se arrepentía de haber dejado a su mujer de toda la vida por ese impulso?

Eso leímos en 2022. Pero había más y, creo yo, había cosas más importantes en ese cuento, que se llamó Los vientos. Ese personaje se parece mucho a Vargas Llosa: ha sido periodista, vive en Madrid, mira el mundo parecido y algunas de sus opiniones políticas coinciden. Y tienen más o menos la misma edad, aunque el cuento transcurre en el futuro. El hombre tiene cien años, el cuento ocurre en un futuro en que Mario Vargas Llosa -que hoy cumple los 89- alcanzaría el siglo.

No se tiene piedad el escritor peruano. En el cuento, ese hombre se pierde en su propia ciudad. Da vueltas, se hace encima. Anda largando gases (de ahí el título del relato). Esa es la imagen que pinta Vargas Llosa de un hombre viejo. Más viejo que lo que él es hoy, es cierto.

El propio Piglia es unánimemente considerado un clásico de la literatura actual en lengua española. Publicó en Anagrama sus cinco novelas, Respiración artificial, La ciudad ausente, Plata quemada (llevada al cine por Marcelo Piñeyro; Premio Planeta Argentina), Blanco nocturno (Premio de la Crítica, Premio Rómulo Gallegos, Premio Internacional de Novela Dashiell Hammett y Premio Casa de las Américas de Narrativa José María Arguedas) y El camino de Ida; los cuentos de La invasión, Nombre falso, Prisión perpetua y Los casos del comisario Croce, que conforman parte de la antología Cuentos completos; y los textos de Formas breves (Premio Bartolomé March a la Crítica), Crítica y ficción, El último lector y Antología personal, que pueden ser leídos como los primeros ensayos y tentativas de una autobiografía futura, que cristaliza en Los diarios de Emilio Renzi.

Pásate por Intro >> Resumen temático >> Ricardo Piglia.

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Los tres relatos que conforman este espléndido libro tienen dos denominadores comunes: el espacio y el tiempo, pues transcurren en Jerusalén durante los últimos meses del Mandato Británico, periodo que Amos Oz vivió de niño. En «La Colina del Mal Consejo», una familia, formada por un veterinario, su mujer y su hijo, vive en uno de los nuevos barrios de las afueras de Jerusalén. Su tranquila vida se verá alterada cuando el matrimonio sea invitado a asistir a una fiesta organizada por el Alto Comisionado británico. En «El señor Levi» un niño narra la especial relación que mantiene con Efraim, hijo de un viejo poeta y de quien se sospecha que es un miembro destacado de la resistencia contra los británicos. «Nostalgia», por su parte, describe cómo en un barrio de Jerusalén todos los habitantes se preparan para una guerra que parece inminente. Entre ellos un médico enfermo que escribe cartas a su antiguo amor, en las que alterna su nostalgia de tiempos pasados con descripciones de su vida cotidiana durante esos críticos momentos.

Jennifer Nansubuga Makumbi es una novelista y cuentista ugandesa cuyos escritos se basan en gran medida en tradiciones orales. Su primera novela, Kintu (Oneworld, 2018), ganó el Proyecto de Manuscritos Kwani en 2013 y fue preseleccionada para el Premio Etisalat en 2014. Recibió el Premio Commonwealth de Cuento en 2014 por «Let’s Tell This Story Properly», que apareció en su primera colección, Manchester Happened (Oneworld, 2019). Asimismo, recibió el prestigioso Premio Windham-Campbell de Ficción en 2018. Con La primera mujer (The first woman, Oneworld, 2020) ganó el prestigioso Jhalak Prize en el año 2021. Reside en Manchester, donde imparte clases de Escritura Creativa en la Universidad Metropolitana de Manchester. En 2020, fue seleccionada como una de las 100 personas africanas más influyentes de 2020 por la revista New African.

Frederick Forsyth es un escritor y periodista británico. Es conocido por sus novelas de suspense como The Day of the Jackal (El día del Chacal; en la edición española titulada Chacal, 1971), The Odessa File (El expediente Odessa, en España titulada Odessa, 1972), The Dogs of War (Los perros de la guerra, 1974), The Fist of God (El puño de Dios, 1994) e Icon (El manifiesto negro, 1996). En 1982 publicó No Comebacks, que es una colección de diez cuentos cortos. Algunos de estos cuentos se habían publicado antes. The Fourth Protocol (El cuarto protocolo) fue publicado en 1984. Trata del intento de explosionar una bomba nuclear cerca de una base aérea estadounidense en el Reino Unido. El resultado serían protestas pacifistas demandando el retiro de las bases aéreas americanas.

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Ricardo Menéndez Salmón, licenciado en Filosofía por la Universidad de Oviedo, ha sido colaborador de los diarios ABC, El Confidencial, El País y La Vanguardia, y de las revistas Mercurio y Tiempo. Desde 2007 forma parte del consejo editorial de KRK Ediciones y desde 2009 colabora de manera ininterrumpida con el diario La Nueva España.

Los caballos azules, Ediciones Trea, Gijón, 2005, es una muestra dentro del relato.

Leer Los recuerdos del porvenir o algunos de los cuentos incluidos en La semana de colores o en Andábamos huyendo Lola es leer a una Elena Garro (México, 1916-1998) adulta, tenaz –como adulto y tenaz era su imaginativo mundo literario–, decidida, fuerte y, principalmente, audaz y mágica. Su nombre siempre surge cuando se habla de los inicios del realismo mágico en Latinoamérica, pero al margen de cronologías que nada influyen o modifican la valía y belleza de su obra, fue una gran y polifacética escritora que durante muchos años ha vivido tras la sombra de Octavio Paz, con quien estuvo casada unos años, y tras la sombra del exilio que ella misma sufrió durante décadas.

Con él, veinteañeros ambos y recién casados, realizó un intenso viaje a España durante el verano de 1937. (Pablo Neruda y Rafael Alberti habían invitado a Paz al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura) que constituye un atractivo y cautivador documental sobre el mundo artístico y literario durante el conflicto. Un país sumido en el hambre y la guerra civil observa cómo un grupo de intelectuales recorre sus ciudades entre el miedo y un compromiso, siempre bienintencionado, que algunos no terminaban de creer o entender, pero que forjó grandes amistades y otorgó una nueva lente de humanidad y compasión a sus miradas (y seguramente, en consecuencia, también a sus literaturas).

Los relatos de La semana de colores, son historia al mismo tiempo inquietantes, aterradoras y bellas en las que la existencia y la inocencia de sus personajes se llenan de grietas por donde se cuela, cegadora, una luz que profana y desvanece la realidad, la verdad fatua de la humanidad. Son seres que se sumergen en un sueño para no regresar nunca a la vigilia. Elena Garro demuestra con esta obra que la lucidez poética es un antídoto contra los dogmas de la razón, que la locura no es otra cosa sino exacerbada conciencia. Su prosa la ubica como escritora única en la escena de la literatura mexicana del siglo XX, como una presencia a veces incómoda que desde su mirada escéptica y transgresora se acerca a una reflexión sobre la vida, donde se percibe, más que comprensión, sensibilidad metafísica.

Una Elena Garro inocente y carismática («yo, sin saber cómo ni por qué, iba a un Congreso de Intelectuales Antifascistas, aunque yo no era anti nada, ni intelectual tampoco, sólo era estudiante y coreógrafa universitaria»); pero también muy observadora, fue tomando apuntes de todo lo que veía y escuchaba en compañía de Miguel Hernández con su voz profunda y su encanto, Alejo Carpentier, María Teresa León, Manuel Altolaguirre, la generosa y pitonisa María Zambrano, León Felipe o Luis Cernuda, y años después, en 1992, sus recuerdos se transformaron en el librito Memorias de España 1937, que ahora ha recuperado la editorial Bamba (quien recientemente ha reeditado su ecléctica, original y bella novela Testimonios sobre Mariana, que también reseñamos en El Debate). Aunque el motivo del viaje por Barcelona, Valencia y Madrid era de carácter político, estas memorias se fijan más en aquellas emociones y experiencias que igualan a todo ser humano, más aún en un contexto tan desolador: el pánico, la incertidumbre, la vulnerabilidad.

Elena Delfina Garro Navarro, conocida como Elena Garro, fue novelista, dramaturga, guionista, periodista y escritora mexicana. Está comúnmente relacionada con el realismo mágico.

Elena Garro no ensalza a los grandes escritores con los que compartió carromatos, caminos y noches durmiendo en el suelo (también en hoteles, en algunos afortunados casos); entre conversaciones sobre derechos, partidos, siglas o bandos sus anécdotas son más «costumbristas», naturales, sencillas, llenas a un tiempo de gran ternura y lucidez. «Bajamos muy tranquilos hasta el paseo de Rosales y allí nos recibió un tiroteo. Corrí a la trinchera y los otros me siguieron. «Nunca más aceptaré una invitación suya, niños heroicos», se quejó Pellicer, que estaba disgustado. Pensé que habíamos visto un pedacito de guerra. ¿No habíamos venido para eso?». Puede influir en su quizá poco comprometido o analítico punto de vista su corta edad, pero es más original, acertada y esencial su percepción de que toda aquella situación de peleas y muertes entre iguales era, es siempre, algo cruel y absurdo, y que sus compañeros intelectuales y ella estaban en igual peligro o más de morir en cualquier momento que los milicianos. Reflejan también ternura y lucidez, y resultan muy emotivas, sus descripciones sobre la España rural de entonces, las formas y colores del paisaje castellano, los pueblos, las maneras de la España más humilde y verdadera: «En Campo de Criptana nos hospedó una viejecita vestida de negro, como todos los aldeanos españoles. Nos dio una habitación pequeña con una ventana cavada en la piedra de los muros pintados de blanco y puso varias mantas en la cama». Esta deliciosa, cercana y lúcida mezcla entre diario de viaje, diario literario y diario personal supone un testimonio muy interesante y diferente sobre un momento histórico donde incluso entre los grupos más «inteligentes», o supuestamente más capaces de la sociedad, había las mismas sospechas, miedos y contradicciones, y donde, como en cualquier otro momento histórico, la cultura y la amistad trataban de defender los valores de la paz y la libertad.

Y ahí estaba, ahí estuvo, la audaz y mágica Elena Garro, una joven luminosa, inestable pero ya muy capaz, viviendo en primera fila lo más puro y lo más oscuro del alma humana en tierra ajena. Ajenas en realidad le fueron muchas tierras, tanto las que la echaron como las que la acogieron (a ella y a su hija Helena Laura), y ya en este texto, que entonces apenas era un conjunto desordenado de conversaciones y recuerdos sin una intención de publicación, se aprecia cómo desde el principio quiso hacer de la mirada y de la escritura su propio hogar de paz y libertad. Con eso nunca dejó de estar comprometida. Por ella, para hacerse escuchar y liberarse de las sombras que siempre iban caminando delante de ella, y por los demás. Toda su obra merece mucho la pena.

Nuestras vidas son los ríos, El zapaterito de Guanajuato, Era Mercurio ...

Acércate a su obra ...

Rosario Alicia Castellanos Figueroa (Ciudad de México; 25 de mayo de 1925-Tel Aviv, Israel; 7 de agosto de 1974), conocida como Rosario Castellanos, fue una escritora, periodista y diplomática mexicana, considerada una de las literatas mexicanas más importantes del siglo XX. Fue embajadora de México en Israel hasta su fallecimiento en 1974. También es considerada como una de las pioneras del feminismo mexicano. Con Ciudad Real, libro de relatos publicados en 1960, Castellanos se centra en las diferencias entre los dos grupos distintos, sobre todo entre el blanco y el indio y el hombre y la mujer. Dice la crítica Mary Gómez Parham: “instrumentos de esta alienación incluyen códigos severos de cortesía, el machismo y otras formas de estereotipos sexuales, la codicia y, sobre todo, las barreras lingüísticas”.

María Luisa Bombal Anthes (Viña del Mar, 8 de junio de 1910-Santiago, 6 de mayo de 1980) fue una escritora chilena, condecorada en 1974 con el Premio Ricardo Latcham (creado por el PEN Club Chile en 1969), con el Premio Academia Chilena de la Lengua en 1976 y el Premio Joaquín Edwards Bello en 1978.

Las islas nuevas, Trenzas y Lo secreto, buenos ejemplos de su obra.

El espejo ciego (título original en alemán, Der blinde Spiegel) es un relato corto del escritor austriaco Joseph Roth, publicado en Berlín en 1925 por Johann Heinrich Wilhelm Dietz Nachf. Narra la historia de una joven que no tiene suerte con los hombres y acaba ahogada en el río.

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Ed. 10 Aniversario: Precedida de Tres cuentos esquimales.

Elsa es una joven inuit que vive a las afueras de una pequeña ciudad de blancos en el norte de Canadá, a orillas del río Koksoak. Una tarde, Elsa es forzada por un soldado estadounidense de la cercana base militar. Nueve meses después nace Jimmy, un angelito rubio de ojos azules y milagrosos tirabuzones que causa una auténtica conmoción en el poblado. Completamente volcada en su hijo, Elsa decide en un primer momento criarlo a la manera de los blancos y se somete a la tiranía del reloj y de las posesiones fútiles. Más tarde, opta por cruzar su querido río Koksoak y se instala en el viejo y abandonado Fort Chimo, el hogar de su infancia, en busca de sus verdaderas raíces esquimales. Pero ni tan siquiera el tesón de esta jovencísima madre coraje, rebosante de amor, ingenuidad, y de la misma belleza salvaje de los paisajes que la rodean, será capaz de encontrarle rumbo a su vida. Complemento perfecto de este volumen son los Tres cuentos esquimales que lo preceden: Los satélites, El teléfono y La silla de ruedas, tres miradas no exentas de humor sobre la devastadora influencia de la modernidad en el seno de la cultura inuit.

Pásate por Intro >> Resumen temático >> Gabrielle Roy.

Amor Hollingsworth Towles (Boston, Massachusetts, 24 de octubre de 1964) es un novelista y escritor estadounidense. Es mejor conocido por sus novelas Normas de cortesía (2011), Un caballero en Moscú (2016), La autopista Lincoln (2021) y Mesa para dos (2024). En abril de 2024, publicó un libro de seis relatos cortos y una «novella» de ficción titulado Mesa para dos (Table for Two).

Los diez delicados relatos de este libro retratan a personas corrientes de la Rusia postsoviética –médicos, maestros de escuela, políticos locales, delincuentes comunes– cuyos caminos se cruzan, de forma natural aunque impredecible, en atmósferas grises pero dotadas de un singular encanto. Maxim Ósipov se sirve de su experiencia como cardiólogo en el modesto hospital donde pasa consulta para crear unas historias llenas de compasión, lirismo y engañosa sencillez que recorren el sutil camino que va de lo individual a lo colectivo.

Como en una comedia negra chejoviana -al fin y al cabo Chéjov también fue médico-, en estas páginas conviven la corrupción y la violencia cotidiana con el humor, la ternura y la promesa de redención. Ósipov puebla sus narraciones de personajes variopintos y gracias a una extraordinaria capacidad de observación nos hace partícipes de sus tragedias y frustraciones, pero también de momentos de sublime epifanía y belleza. Los cuentos que componen este volumen, escritos entre 2009 y 2017, lo han confirmado como uno de los más destacados autores de la literatura rusa contemporánea.

Kálmán Mikszáth de Kiscsoltó fue un escritor noble húngaro, redactor y diputado. Dentro de Cuentos Húngaros, recopilados por Antonio Villeti. Hispano Americana 1948, el cuento La mosca verde es un ejemplo.

En 2011 se publicó El asedio de Beszterce, donde podemos acercarnos a otro registro del autor. No fue un evento histórico real, sino la trama de una novela satírica del autor húngaro Kálmán Mikszáth, considerada una obra maestra de la literatura húngara y comparada con El Quijote por su crítica al romanticismo nobiliario y la fusión de realidad y fantasía en clave cómica y reflexiva. Realismo mágico que mezcla elementos realistas (el contexto histórico húngaro) con situaciones absurdas, como el conde Pongrácz que vive como un caballero medieval.

Nuestra bibliotecaria recomienda realismo mágico.

Marcelo y Eloísa no lo saben, pero están abocados a dejarlo. Claudia y Fran piensan que esta vez todo será distinto. Nerea cree que no está enamorada de su profesor, y Luis, que se ha enamorado de su alumna. Eva no soporta tener que compartir a Pedro con la pequeña Rita en semanas alternas. Guille no sabe si le gusta Carmen o si la odia… Los relatos de No todo el mundo ofrecen una visión caleidoscópica del amor que nace y muere en la gran ciudad. Entre ilusiones y desengaños, nos sumergimos en una clarividente reflexión sobre la manera en que nos definen las relaciones que mantenemos y cómo encajamos nuestra singularidad en la mirada del otro. Con la elegancia y madurez narrativa que ya demostrara en Los nombres propios, Marta Jiménez Serrano construye en su segundo libro un mapa de la intimidad preciso, minucioso y delicado. Emotivo pero también irónico, unas veces radiante y otras agridulce, No todo el mundo funciona como un espejo en el que no podemos sino vernos reflejados y nos recuerda que todos, para bien o para mal, en algún momento hemos visto nuestra existencia sacudida por el implacable poder del amor y sus consecuencias.

Nathaniel Hawthorne (Salem, Massachusetts; 4 de junio de 1804-Plymouth; 19 de mayo de 1864) fue un novelista y cuentista estadounidense conocido por sus numerosas historias de ficción gótica y romanticismo oscuro. Publicó su primera obra, una novela titulada Fanshawe, en 1828. Más tarde trató de quitarla de su catálogo, sintiendo que no era igual al nivel de su trabajo posterior. Publicó varios cuentos en periódicos, que recogió en 1837 como Twice-Told Tales. Al año siguiente, se comprometió con Sophia Peabody. Trabajó en la aduana de Boston y se unió a Brook Farm, una comunidad trascendentalista, antes de casarse con Peabody en 1842. La pareja se trasladó a The Old Manse en Concord, Massachusetts, luego a Salem, Berkshires y luego a The Wayside en Concord. Una de sus obras más notables, La letra escarlata, fue publicada en 1850, seguida de una sucesión de otras novelas. Un nombramiento político como cónsul llevó a Hawthorne y a su familia a Europa antes de su regreso a Concord en 1860.

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Julian Barnes (Leicester, 1946) se educó en Londres y en Oxford. Está considerado una de las mayores revelaciones de la narrativa inglesa de las últimas décadas. Lois libros de relatos Al otro lado del Canal, La mesa limón y Pulso son imprescindibles.

Rita Indiana Hernández Sánchez (11 de junio de 1977, Santo Domingo, República Dominicana) es una escritora, compositora y cantante dominicana. En 2011, fue seleccionada por el diario El País como una de las 100 personalidades latinas más influyentes. Puedes acercarte a su obra con los cuentos Rumiantes o Los trajes. La escritora e historiadora del arte Nadia Lugo presentó en 2023 El ruido invisible, una nueva colección de relatos, que ahonda de manera crítica en la historia contemporánea dominicana, y que fue publicado por la editorial independiente Luna Insomne Editores.

La autora muestra una búsqueda muy particular de escenarios pocos convencionales y populares, a los que da una connotación de notoriedad, como es el caso de protagonistas como De la Parra, Miriam (dejada e invisible en un país de Europa), o los empleados públicos desperdigados por las realidades múltiples de un sistema de gobierno, implacable y ahogador.

Amparo Dávila e Inés Arredondo, la primera desde lo fantástico y la segunda desde lo incómodo serán acompañantes de nuestra bibliotecaria en la próxima Semana Santa en España.

El estilo cuentístico de Amparo Dávila fluye con sencillez y detenimiento, abarcando una amplia gama de emociones humanas. Sus personajes se enfrentan al miedo, la soledad, la muerte y la locura, productos de una presencia indefinida e inquietante. La exploración de trastornos mentales y emocionales en la obra narrativa de esta autora zacatecana, así como la compleja estructuración de sus personajes, ha contribuido a que su producción literaria se reconozca como una de las más ricas y enigmáticas de la narrativa mexicana. La construcción de sus personajes es un estudio de la psique humana en circunstancias que a primera vista podrían parecer rutinarias e insignificantes, pero que, con una visión analítica e introspectiva como la de Amparo Dávila, se convierten en viajes hacia un mundo diferente, engendrado por la imaginación.

Esta edición reúne la producción cuentística de esta importante autora. A sus ya reconocidos Música concreta, Tiempo destrozado y Árboles petrificados, se agregó un libro inédito: Con los ojos abiertos.

Arredondo fue integrante del grupo de escritores conocido como Generación del Medio Siglo, grupo de la Casa del Lago o grupo de la Revista Mexicana de Literatura. En 1979, ganó el premio Xavier Villaurrutia por Río subterráneo, que reúne doce cuentos que fluyen con una prosa precisa en dimensiones soterradas, desconocidas, que exploran las zonas ocultas de la psique y del comportamiento humano, que descubren mundos prohibidos, perversos y desgarradores donde la mirada puede resultar un exceso o una carencia.

En muchos de los textos literarios que hacen referencia a Eva Perón, es común que no se mencione su nombre. Como si la literatura diera cuenta de la prohibición de nombrarla (a ella, a Perón, al peronismo en general) que había impuesto por el decreto 4161, la dictadura del 55. Esto sucede en "Esa mujer", de Rodolfo Walsh, y también en "La señora muerta", de David Viñas, publicada en Las malas costumbres (1963).

El 11 de abril de 1900 nace Sándor Márai. Eminente periodista y escritor húngaro, considerado una figura clave de la literatura europea de entreguerras. Su obra, caracterizada por una prosa elegante y una aguda observación de la decadencia de la burguesía europea, fue redescubierta a nivel mundial tras décadas de olvido.

La obra de Sándor Márai recorre el período entre 1875, cuando el emperador de Austria era el rey de Hungría, y 1940; en medio, todo un conjunto de hechos históricos creadores de una atmósfera social.

De estilo realista y descarnado, se le comparó con Mann y con Zweig. Sus diarios y memorias resultan indispensables para conocer la Hungría invadida por alemanes o soviéticos. Abandonó su país en 1948, con la llegada del régimen comunista y emigró a Estados Unidos. La prohibición de su obra en Hungría hizo caer en el olvido a quien en ese momento estaba considerado uno de los escritores más importantes de la literatura centroeuropea. Hubo que esperar varias décadas para que fuese redescubierto en su país y en el mundo entero.

Último día en Budapest es el título de una colección de relatos publicada en español que recopila varias de sus narraciones breves, ofreciendo una mirada a la vida y el ambiente de la capital húngara en un momento crucial de su historia.

Rodolfo Enrique Fogwill (Quilmes, 15 de julio de 1941-Buenos Aires, 20 de agosto de 2010) fue un escritor, publicista, sociólogo y docente argentino. Considerado uno de los más destacados escritores argentinos contemporáneos, su obra, conformada por once novelas, seis libros de cuentos y seis poemarios, se caracteriza por un sentido del humor corrosivo y una prosa vertiginosa de referencias al momento en que fue escrita.

Lo que se pudo hacer y no se hizo, la incomprensión e incomunicación, el sufrimiento, la conmoción frente a la propia identidad… desfilan en estos cuentos sombríos con desenlaces imprevisibles. Relatos tiznados de crueldad y locura, con personajes atormentados atados a su propio drama, hundidos en su lado oscuro, perseguidos por su propia conciencia, a ciegas con su carga vital a cuestas y su contradictoria existencia. Cuentos sombríos, sin duda.

El 13 de Abril de 1906 nace Samuel Barclay Beckett, dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés, uno de los más importantes representantes del experimentalismo literario del siglo XX, dentro del modernismo anglosajón. Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo y, como tal, uno de los escritores más influyentes de su tiempo. Escribió sus libros en inglés y francés, y fue asistente y discípulo del novelista James Joyce. Su obra más conocida es el drama Esperando a Godot.

Trabajó el cuento en ejemplos como Stories and Texts for Nothing (1954) y Primer amor (sketch de cine cómico mudo, 1973).

Larvas es un salto hacia lo insólito donde todo parece ser lo que no es: animales de compañía se convierten en testigos y en verdugos, voces de aparecidos lo inundan todo, larvas surgen de lo más íntimo de nuestro cuerpo. Las historias de Tamara Silva Bernaschina son una deriva al territorio de lo inusual, porque quizá es ahí precisamente donde nuestra realidad tiene su explicación y sus últimas consecuencias.

La voz más novedosa de la literatura uruguaya actual, que empieza a ser reconocida en todo el continente, es dueña de una escritura vibrante y de un universo lleno de claroscuros que nacen con el deseo. Cualquier tipo de deseo.

Marina Perezagua (Sevilla, 1978), autora de las novelas ‘Don Quijote en Manhattan’ y ‘Seis formas de morir en Texas’ y profesora en la State University of New York y la New York University, regresa al cuento con ‘Luna Park’ (Páginas de Espuma), colección de relatos con la que se despide de la Gran Manzana y aprovecha el deambular por la que ha sido su ciudad durante los últimos veinte años para asomarse a ese gigantesco agujero de cemento y hormigón que primero succiona y luego escupe. “Esa ciudad es una recompensa por todo lo que te permitirá alcanzar y un castigo por todos los delitos que te forzará a cometer”, que se arranca la sevillana citando al colosal Colson Whitehead.

El alma de un cerdo que narra su propio sacrificio el día de Navidad; un encuentro entre dos desconocidos en un aeropuerto; una mujer que ve el pasado con el ojo izquierdo y el futuro con el derecho; viajeros embarcados en trenes nocturnos que cruzan las fronteras de los Balcanes; juegos lingüísticos que conducen a epifanías inesperadas; hombres con muchos nombres y ladrones de historias; rompecabezas, retretes alemanes y viajes metafísicos: todo ello forma parte de la cosmología sorprendente, vitalista y satírica de Gueorgui Gospodínov.

La antología definitiva de los cuentos de Edgar Allan Poe, tan extraordinarios hoy como en su primera publicación, en una preciosa edición con tapa dura. Incluye La caída de la casa Usher, adaptada en Netflix y protagonizada por Bruce Greenwood, Carla Gugino y Mark Hamill. Edgar Allan Poe libreró las terribles imágenes que atesora el subconsciente para dejarlas deambular entre sus páginas. Abanderado de la novela gótica y precursor del relato detectivesco y de la ciencia ficción, pergeñó historias que llevan el suspense y el desasosiego hasta una perfección nunca alcanzada y quizá nunca alcanzable de nuevo.

Héctor Abad Faciolince (Medellín, 1 de octubre de 1958) es un escritor y periodista colombiano. En Noviembre de 2005 publicó El olvido que seremos, sobre la vida y asesinato de su padre Héctor Abad Gómez.

Cultiva la novela principalmente pero en el campo del relato tenemos Malos pensamientos (1991) y Traiciones de la memoria (2009). Colección de tres textos no inéditos cruzados por el fantasma de Borges. El primero es la historia del poema que el autor encontró en el bolsillo de su padre el día de su muerte y que dio título a El olvido que seremos. Los dos restantes, mezcla de biografía, cuento y ensayo, se enlazan indirectamente, también, con la muerte de Héctor Abad Gómez.

Incluimos al autor dentro de la selección bibliográfica dedicada a Ucrania/Rusia de nuestra bibliotecaria.

El 23 de abril de 1923 nace Manuel Mejía Vallejo.

Cuentos de zona tórrida (1967), Las noches de las vigilia (1975), Otras historias de Balandú (1990) son ejemplos de su obra.

Wilella Sibert Cather (Black Creek Valley, Virginia, 7 de diciembre de 1873-Nueva York, 24 de abril de 1947), más conocida con el nombre de Willa Cather, fue una escritora estadounidense de novelas y de relatos. En 1923 ganó el Premio Pulitzer de Ficción por Uno de los nuestros (1922), una novela ambientada en la Primera Guerra Mundial. Su obra maestra es Mi Ántonia (1918). También se la conoce por su lucha por la igualdad de género y su defensa de la diversidad racial. Otros resaltan su aprecio a la Iglesia católica por su fusión de culturas.

En España, hay un amplio volumen: Los libros de cuentos, que recoge 18 de sus relatos en traducción de Olivia de Miguel Crespo, Alba Editorial, 2006.

Nos dejaba tal día de 1947.

Hoy llega a las librerias una obra cumbre de la cuentística universal, heredera de la maestría de Edgar Allan Poe y concebida por una de las figuras olvidadas de la generación del 27, Rafael Dieste. De él dijo la filósofa y ensayista Maria Zambrano que era un príncipe de una estirpe a punto de extinguirse.

En 1926 debuta Rafael Dieste como escritor con Dos arquivos do trasno, una recopilación de ocho cuentos literarios a la que, años después, añadiría otros doce. Concisos, amenos y primorosos, estos cuentos certifican el ingreso de la literatura gallega en un territorio donde se encuentran de modo ejemplar lo cotidiano y lo fantástico. El autor explora, no sin retranca y desde una óptica empática y humanista, los grandes temas siempre presentes en las letras universales: el tiempo y su paso, la moral y sus dilemas, la vida y sus alegrías y pesares, la muerte… Lo hace contándonos historias con poso de leyenda en las que, desde su lugar propio, no olvida tomarle el pulso a toda una colectividad. Y lo hace sin salirse nunca de una media voz en la que se aúnan el dominio de un registro culto y una aproximación muy fiel a las maneras y recursos de la oralidad, depurada durante cientos de años por los anónimos maestros del cuento popular. Además, una incesante inmersión en lo desconocido lo lleva, en no pocas ocasiones, a transitar el género fantástico y la ciencia ficción.

Cerca de cumplirse un siglo de la primera publicación de Dos arquivos do trasno, el escritor Luís Rei Núñez, que también fue el temprano biógrafo de Rafael Dieste, traduce, prologa y presenta aquí un muy ampliado corpus cuentístico de una figura clave en la narrativa breve española.

El 16 de mayo de 1906 nace Arturo Uslar Pietri.

Intelectual, periodista, filósofo, escritor, productor de televisión y político venezolano.

Los ganadores y Pasos y pasajeros son ejemplos de su obra en el género del cuento.

El 17 de mayo de 2009 nos dejaba Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia.

Leer a Benedetti es emprender un viaje desde el reino de la imaginación que a diario se restaura y en donde el remitente es el corazón de uno mismo. En estos Cuentos completos encontramos historias de amor, de política, humorísticas e incluso trágicas, pero ante todo una serie de espejos donde es posible ver nuestra vida. Todos podemos reconocernos en sus personajes. El volumen incluye los relatos de los libros Esta mañana, Montevideanos, La muerte y otras sorpresas, Con y sin nostalgia, Geografías y Despistes y franquezas. Y, por primera vez, en esta edición se recogen los cuentos de Buzón de tiempo y El porvenir de mi pasado.

El 22 de mayo de 1958 nace Adolfo García Ortega (Valladolid, 22 de mayo de 1958), escritor y traductor español.

Instalado en Madrid desde 1975, donde trabajó en diversos empleos, tales como fontanero, carpintero y empleado del servicio de Correos, a la vez que estudiaba las carreras de Filología Hispánica y Filología Francesa. El conocimiento de la lengua francesa le permitió trabajar como traductor literario de este idioma, actividad que siempre ha compaginado con su labor como escritor. Durante los años 80 se dedicó fundamentalmente al periodismo cultural y a la crítica literaria, especialmente en los periódicos El País, La Vanguardia y Diario 16, así como en muchas revistas culturales.

Privado paraíso (Endymión, 1988) y La ruta de Waterloo (Menoscuarto, 2008) son buenos ejemplos de su labor dentro del género.

El 22 de mayo de 2018 se marcha Philip Roth.

Escritor estadounidense de origen judío, conocido sobre todo por sus novelas, aunque también escribió cuentos y ensayos. Entre sus obras más célebres se encuentran la colección de cuentos de 1959 Goodbye, Columbus, la novela Portnoy's Complaint (1969) y su «trilogía americana», publicada en los años 1990, compuesta por las novelas Pastoral americana (1997, ganadora del Pulitzer), Me casé con un comunista (1998) y La mancha humana (2000).

El 3 de junio de 1898 nace Rosa Chacel. Ofrenda a una virgen loca es un ejemplo de su obra.

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Treinta años sin Marvel Moreno: la escritora que incomodó al Caribe. Un 5 de junio como hoy, Marvel Moreno murió en silencio, lejos de Barranquilla, con su última historia aun sin terminar. Tres décadas después, su voz resuena más viva que nunca en las letras del Caribe.

El 18 de junio de 2010 nos dejaba José Saramago.

Casi un objeto (1978) y El cuento de la isla desconocida (1998) son excelentes relatos.

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El 28 de junio de 1937 nace Juan José Saer. Escritor argentino, considerado uno de los más importantes de la literatura argentina, la latinoamericana y la escrita en español del siglo XX. Su obra está compuesta de doce novelas, cinco libros de cuentos, cuatro de ensayos y un poemario, además de cuatro volúmenes de textos inéditos.

Por primera vez en un solo volumen, de casi mil páginas, una edición “definitiva” de los Cuentos completos (Alfaguara) de Roald Dahl, que incluye ocho relatos hasta ahora inéditos en español. Según la editorial Alfaguara se trata de la edición más completa hasta la fecha de los cuentos de Dahl (1916-1990), ordenados de manera cronológica por fecha de escritura, de acuerdo con su biógrafo Jeremy Treglown y en consenso con sus herederos. Los ocho relatos inéditos son Sólo esto, No llegarán a viejos, El ayer fue hermoso, Alguien como tú, Muerte de un hombre muy, muy viejo, Madame Rosette, Oh dulce misterio de la vida y El librero. De toda su producción cuentística solo quedan fuera In the Ruins, Smoked Cheese y The Sword, excluidos de cualquier antología en cualquier idioma por expreso deseo de los herederos.

Nacido en 1916 en un pueblo de Gales (Reino Unido) llamado Llandaff, en el seno de una familia acomodada de origen noruego, Dahl fue guionista, espía, piloto de combate, historiador del chocolate e inventor médico. En 1943 publicó su primera obra, Los gremlins, a la que siguieron James y el melocotón gigante (1961), Charlie y la fábrica de chocolate (1964) o Matilda (1988). Siendo pequeño perdió a su padre y a una hermana y su madre lo envió a un internado, una experiencia que marcó toda su producción literaria, recuerda en el prólogo de esta edición la escritora Elvira Lindo. La autora de Manolito Gafotas destaca de Dahl su estilo subversivo e ingenioso, que ha seducido a cineastas como Alfred Hitchcock, Tim Burton o Steven Spielberg, y su obsesión por hacer justicia con los débiles y los desamparados en sus argumentos. No es cruel pero muestra la crueldad y no evita situaciones macabras o morbosas, asegura. En 2023 la corrección política llevó a la editorial inglesa Puffin Books a revisar algunos de sus libros infantiles para no herir sensibilidades, cambios que generaron un fuerte debate y que no afectaron a sus cuentos para adultos ni a las ediciones españolas.

Esta colección de cuentos es la mejor oportunidad de aproximación al universo Faulkner.

Perlas de especial rareza que evocan desde el mítico territorio de Yoknapatawpha hasta la ciudad de Nueva York. En agosto de 1950, dos meses antes de recibir el Premio Nobel, William Faulkner publicó esta colección de cuentos, que fue galardonada un año después con el National Book Award. Un volumen que él mismo dispuso y que obedece a la búsqueda de una armonía en la que las piezas no desentonen y se modulen como una entidad propia. Una aproximación a la crueldad, brutalidad y ternura del ser humano, una muestra más de la genialidad de William Faulkner y una perfecta puerta de acceso al universo de este maestro indiscutible de la literatura moderna norteamericana.

Se celebran los 100 años del nacimiento de Ana María Matute con la publicación de obra inédita: dos relatos que fueron censurados por el franquismo. Un aniversario que ha estado marcado por los homenajes y la reedición de algunos de sus libros, como sucede ahora con ‘Los niños tontos’.

Desde su infancia, Matute mostró una inclinación natural hacia la creación literaria, publicando sus primeros relatos a los dieciséis años. Este inicio precoz anticipó una trayectoria que la convertiría en referencia para generaciones de lectores y escritores, gracias a su capacidad para explorar la infancia, la fantasía y la posguerra española. La infancia ocupa un lugar central en la narrativa de Ana María Matute. Sus relatos y novelas abordan la mirada infantil ante un mundo convulso, especialmente el de la España de la posguerra, donde la inocencia y la crudeza de la realidad se entrelazan.

Y siguiendo con buenas nuevas ...

Tamara Silva Bernaschina (Minas, Uruguay, 2000) ha venido a presentar Larvas, su tercer libro, segundo de relatos, primero que se publica en nuestro país, y a disfrutar de un par de residencias literarias: la que convoca el Ayuntamiento de Barcelona en la masía de Villa Joana, en la montaña de Collserola, y la Finestres, en una casa colgada sobre una cala de la Costa Brava donde Truman Capote se encerró en 1960 a intentar avanzar en el manuscrito de A sangre fría.

Larvas es una colección breve y fascinante, marcada por una prosa limpia y precisa que ayuda al lector a ubicarse en el mundo singular donde discurren sus ocho relatos. Un ecosistema en el que conviven un niño que cuida de sus piojos como si fueran mascotas, una excursionista que llega a un remoto pueblo de montaña y se ennovia con la misma montaña o unos chavales que tienen que adoptar a una yegua que creían muerta. "Todas las personas y los animales que están en estos cuentos son como muy parientes en algún punto. Hay una unidad y una conexión por debajo, comparten el mismo misterio", explica su autora.

Ahora que parece que vuelve el realismo mágico, o al menos es invocado sin complejos por autores como David Uclés, lo de Tamara Silva podría sonar a eso, aunque fuera por cercanía geográfica con el contexto latinoamericano. "Lo pensé en el momento de la corrección, si el libro era fiel a un deseo mío y no a un contexto latinoamericano. Sí es cierto que están muy cerca García Márquez o Rulfo, pero a mí lo que me interesaba era buscar esas imágenes que respondían a algo interno mío", reflexiona. "Yo siempre que me siento a escribir tengo la impresión de estar descubriendo en vez de inventando. Y hay algo en ese descubrimiento que me da mucha confianza, porque es como si eso estuviese ahí siempre y yo lo que hiciera fuera acercarme y contarlo y mostrarlo. Esa existencia previa que yo me imagino es lo que me da una seguridad a la hora de narrar y cuando aparecen estos elementos creérmelo todo de entrada".

Nuestra bibliotecaria dedica unas lineas al realismo mágico. Y a su vez, al true crime.

Con el título La tierra del dulce porvenir, la editorial Lumen publicará en octubre en español un libro de cuentos y artículos inéditos de Harper Lee, la autora de Matar a un ruiseñor, un clásico de la literatura estadounidense con el que obtuvo el Premio Pulitzer en 1961. Los relatos, que Harper Lee escribió antes de su obra cumbre y envió a algunas revistas literarias como Tomorrow, Harper’s Bazaar o The New Yorker con la intención de publicarlos, fueron encontrados en su apartamento neoyorquino tras su muerte en 2016, junto a algunas cartas de rechazo editorial. Ahora, esta edición, que se lanzará internacionalmente y que incluye un prólogo de Casey Cep —la biógrafa de Harper Lee—, conectará los relatos con la vida de Lee y con sus dos novelas, e incluirá imágenes del manuscrito anotado por la autora.

El 3 de Jullio de 1912 nace la autora británica Elizabeth Taylor (1912-1975).

Escribió cuatro colecciones de cuentos, siendo una de las más destacadas "El orden equivocado y otros cuentos", que recopila varias de sus historias cortas y se publicó en español por la editorial Nórdica. Su obra se caracteriza por retratar la vida cotidiana y las complejidades de las mujeres de clase media y alta, con un estilo sutil, irónico y observador.

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El 6 de Julio de 1962 falleció William Faulkner, uno de los escritores más influyentes del siglo XX, en Byhalia, Estados Unidos. Su muerte marcó el fin de una carrera literaria que revolucionó la narrativa moderna con obras como El ruido y la furia (1929), Mientras agonizo (1930), y ¡Absalón! ¡Absalón! (1936). Galardonado con el Nobel de Literatura en 1949, dejó un legado imborrable al crear el ficticio condado de Yoknapatawpha, un microcosmos literario inspirado en el sur de Estados Unidos, donde exploró temas como el racismo, la memoria y la complejidad humana. Su estilo innovador, con narrativas no lineales, monólogos interiores y múltiples perspectivas, desafió las convenciones literarias de su tiempo y consolidó su reputación como un maestro del modernismo literario.

La importancia de la obra de Faulkner radica en su capacidad para capturar las tensiones sociales e históricas del Sur estadounidense, ofreciendo una crítica profunda a través de personajes complejos y tramas entrelazadas. Sus novelas y cuentos no solo retratan la lucha entre tradición y cambio, sino que también abordan cuestiones universales como el peso del pasado y la condición humana, Su uso del "stream of consciousness" y su enfoque en las voces individuales influyeron en generaciones de escritores, desde Gabriel García Marquez hasta Toni Morrison. Además, su exploración del legado de la esclavitud y las dinámicas raciales sigue siendo relevante en debates contemporáneos, haciendo del autor una figura esencial para comprender la historia y la literatura de Estados Unidos.

Fabienne Claire Nothomb, más conocida como Amélie Nothomb (Etterbeek; 13 de agosto de 1967), es una escritora belga en lengua francesa, elegida miembro de la Real Academia de la lengua y de la literatura francesas de Bélgica.

Brillante como una cacerola (Brillant comme une casserole, 1999) es una recopilación de 4 cuentos, ilustrados por Kikie Crèvecœur, trad. de Miguel Azaola, publicada por Alfaguara Juvenil en 2009.

Antón Pávlovich Chéjov fue cuentista, dramaturgo y médico. Encuadrado en las corrientes literarias del realismo y el naturalismo, fue un maestro del relato corto, y es considerado uno de los más importantes autores del género en la historia de la literatura.

Nos dejaba el 15 de julio de 1904.

El 4 de Agosto de 1912 nace Virgilio Piñera.

Escritor cubano. Incursionó en la poesía, el cuento, la novela y el teatro; sus obras más conocidas incluyen el poema La isla en peso, el libro de relatos Cuentos Fríos, la novela La carne de René y la obra Electra Garrigó. Es uno de los autores más importantes de la literatura cubana

El 7 de agosto de 1974 nos dejaba Rosario Castellanos.

Considerada una de las literatas mexicanas más importantes del siglo XX. Fue embajadora de México en Israel hasta su fallecimiento en 1974. También es considerada como una de las pioneras del feminismo mexicano.

"Ciudad Real" es un libro de cuentos indigenistas de la escritora mexicana, publicado originalmente por la Universidad Veracruzana en 1960 y ambientado en San Cristóbal de las Casas (antes Ciudad Real), Chiapas. A través de estas historias, Castellanos expone la explotación, el racismo y las condiciones de miseria que sufren las comunidades indígenas a manos de los "caxlanes" (hombres blancos), explorando tanto la violencia como el sufrimiento de la cultura sojuzgada.

Los convidados de Agosto y Álbum de familia son otros ejemplos.

El 9 de agosto de 1984 nos dejaba Walter Tevis.

Novelista y escritor de relatos cortos estadounidense, sus libros sirvieron de inspiración para tres películas y una serie de televisión.

Mientras enseñaba en la Universidad de Ohio, Tevis se dio cuenta de que el nivel literario de los estudiantes estaba bajando de manera alarmante. Esta observación le dio la idea para Mockingbird (1980, publicada en español por Editorial Impedimenta en 2022), ambientada en una Nueva York lúgubre del siglo XXV.

El 9 de Agosto de 1976 nos dejaba José Lezama Lima.

José María Andrés Fernando Lezama Lima (La Habana, 19 de diciembre de 1910 - La Habana, 9 de agosto de 1976) fue un poeta, novelista, cuentista, ensayista y pensador estético cubano.

Herta Müller es una novelista, poeta y ensayista alemana. Su obra trata fundamentalmente de las condiciones de vida en Rumanía durante la dictadura de Ceaucescu. Ha sido galardonada con numerosos premios, entre ellos el Premio Nobel de Literatura de 2009.

Su primer libro, la colección de cuentos En tierras bajas (en alemán, Niederungen), describe la vida de un pueblo del Banato rumano durante la dictadura de Ceau?escu desde la perspectiva de una niña. Fue publicado en 1982 en Bucarest en versión censurada y en 1984 en Berlín oeste, en versión completa.

El camino de George Saunders desde el anonimato hasta el reconocimiento comenzó hace unos 30 años, poco después de terminar una novela que a su esposa apenas le gustó. “Solía pensar que el trabajo de la ficción seria era ser completamente imposible de entender”, explicó durante una entrevista. “Pero un día simplemente empecé a trabajar en estos poemas al estilo de Seuss, solo para divertirme. Se los mostré a mi esposa, y le parecieron muy graciosos, y me dijo que ya era hora de que alguien disfrutara de mi trabajo”.

Uno de los autores más reconocidos del mundo, Saunders ha sido ahora recibido en un panteón elevado —y sumamente digno—. La National Book Foundation anunció el viernes que lo ha nombrado ganador este año del National Book Award por Contribuciones Distinguidas a las Letras Americanas, una medalla a la trayectoria que han recibido, entre otros, Toni Morrison, Robert Caro y Edmund White. El premio de 10 mil dólares se otorga a “una persona que ha enriquecido nuestro patrimonio literario a lo largo de una vida de servicio, o por un corpus de obra”.

George Saunders es autor de más de una docena de libros y es el raro cuentista que ha merecido el adjetivo de best seller, especialmente por la colección Tenth of December”, finalista del National Book Award en 2013. También se ha convertido en un género en sí mismo: su nombre es sinónimo de humor retorcido; narrativas conmovedoras e impredecibles y agudo comentario social. Ruth Dickey, directora ejecutiva de la fundación, dijo en un comunicado que Saunders había forjado un legado “extraordinario”.

Birdie es una joven madre soltera que trabaja como camarera en un hostal de carretera de Alaska. Su pequeña Emaleen se cría entre las mesas del bar y el bosque de enfrente, donde está su cabaña, con el apoyo de los vecinos y con su inseparable Thimblina, su amiga-libélula-hada imaginaria. Birdie adora a su hija, pero también le abruma su falta de libertad: para divertirse, para irse a pescar un día entero sola o para huir de su extenuante trabajo. Entonces un día aparece Arthur Neilsen en el hostal, un ermitaño siniestro de voz suave que solo baja al pueblo tras los cambios de estación. Arthur «el hombre de cuatro patas»; Arthur «el comemiel», lo llaman. Pero a Birdie no le importa lo que diga la gente: se ha enamorado y está decidida a marcharse con Emaleen a la cabaña perdida de Arthur, más allá del río Wolverine, a vivir entre caribúes, alces y arándanos azules. Y aquí empieza el «Érase una vez» de este cuento de hadas oscuro, en lo más profundo de un bosque que atesora pieles de oso, brujas de ojos dorados, niños salvajes y secretos inconfesables. Tras su inolvidable La niña de nieve (Hoja de Lata, 2024), vuelve Eowyn Ivey con esta maravillosa fábula silvestre inspirada en el cuento popular noruego «Al este del sol y al oeste de la luna» y en «La Bella y la Bestia».

El hijo de Désirée (título original en inglés: Désirée's Baby) es un cuento de la escritora estadounidense Kate Chopin que se publicó en 1893. Esta historia, que se incluye en diversas antologías y que ha sido ampliamente aclamada por el público, trata fundamentalmente sobre el tema del mestizaje en la Luisiana criolla durante el período anterior a la Guerra Civil Americana. La historia se centra en la crisis que sufre el matrimonio entre Désirée y Armand, al descubrir que su hijo es mestizo. A pesar de que en la historia se centre en el mestizaje, la mayoría de los lectores consideran que El hijo de Désirée trata sobre el racismo. No obstante, muchos extraen diversos temas diferentes de esta historia, además del racismo y el mestizaje. Ambientado en la Nueva Orleans de la preguerra, El hijo de Désirée también aborda otras cuestiones propias de la época, tales como la esclavitud, la estructura social sureña, la cultura criolla y la ambigüedad de la identidad racial. Durante más de medio siglo, este relato breve ha sido uno de los más famosos de Kate Chopin. Asimismo, es uno de los pocos que la escritora ambientó en el período de preguerra. El hijo de Désirée se incluye entre los más de cien cuentos cortos que escribió Chopin. El alto nivel de elaboración que presentaban provocó que la autora llegara a la fama y que se ganara el reconocimiento del público. Esta historia, al igual que muchas otras, tiene lugar en Luisiana (Nueva Orleans), dado que es el lugar donde Kate Chopin vivió durante catorce años de su vida.

Sergio Pitol pasó su infancia rodeado de adultos que expresaban en sus conversaciones una gran nostalgia por el mundo anterior a la Revolución, un mundo destruido del que guardaban recuerdos contradictorios: tan pronto evocaban las virtudes de aquel paraíso perdido como se quejaban por las miserias y calamidades que habían pasado en aquella época. Fueron precisamente esas experiencias las que influyeron notablemente en la creación de sus primeros cuentos, los de Tiempo cercado e Infierno de todos, que no son más que «el resultado de un ejercicio de limpieza, una vía de escape de ese mundo asfixiado, enfermo, con tufo a lugares oscuros, cerrados y aislados«, como él mismo afirmó en una entrevista de 1989. También conocido por sus traducciones al español de novelas de autores clásicos en lengua inglesa, como Jane Austen, Joseph Conrad, Lewis Carroll y Henry James, entre otros.

El 9 de Septiembre de 1928 nace León Tolstói.

3 cuentos para empezar.

El veintiuno de septiembre de 1937, la editorial londinense George Allen & Unwin pone a la venta un cuento con la dimensión de una novela. Ambientada en un territorio mítico, al hilo de él, su autor, J. R. R. Tolkien, habla de un mundo entero con su antropología y su sociología, su historia y su historia natural; y, muy especialmente, escribe sobre su mitología.

Narra la aventura de Bilbo Bolsón, un hobbit, junto al mago Gandalf y una compañía de enanos liderados por Thorin Escudo de Roble, para recuperar el tesoro y el reino de Erebor del dragón Smaug.

Jane Smiley (Los Ángeles (California), nació el 26 de septiembre de 1949, novelista estadounidense. Smiley ganó el Premio Pulitzer en 1992 por su novela A Thousand Acres. 2019, La edad del desconsuelo (The Age of Grief, 1987), traducción de Francisco Gonzáles López. Sexto Piso, es un ejemplo de la autora dentro del género del cuento.

La dramaturga Angélica Liddell, galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2025, construye en ‘Cuentos atados a la pata de un lobo’ tramas inverosímiles y juega con nuestro terror y nuestro asco: es su forma de embriagarnos y prima la clarividencia.

Madres que atentan contra sus hijos, hijos que matan a sus padres, escritores salvajes en guerra con las instituciones, suicidas o criminales confesos se dan cita en unos relatos en los que no hay ni redención ni consuelo. En este desfile de cuerpos rotos, infancias mutiladas, amores dolorosos y crímenes sin castigo, Angélica Liddell traspasa los límites del lenguaje y la moral para construir un retrato feroz de lo humano: la violencia familiar, el deseo de destrucción, el te­dio y la muerte conviven en un conjunto de escenas repletas de imágenes grotescas y belleza.

Cristina Rivera Garza (Matamoros, Tamaulipas, México, 1 de octubre de 1964) es una escritora mexicana. Es catedrática en el Colegio de Artes Liberales y Ciencias Sociales de la Universidad de Houston. Especialmente reconocida por Nadie me verá llorar (1999), una novela que el escritor mexicano Carlos Fuentes describió como "una de las obras de ficción más notables de la literatura no sólo mexicana, sino en castellano, de la vuelta de siglo", ha ganado diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Anna Seghers para literatura latinoamericana, en el 2005; en dos ocasiones, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz: en el 2001, por este libro, y en el 2009, por La muerte me da, y el Premio Roger Caillois para literatura latinoamericana, en el 2013. En 2023 fue seleccionada como miembro de El Colegio Nacional (México). En el 2024, recibió el Premio Pulitzer en la categoría memorias/autobiografía.

La frontera más distante (México/Barcelona: Tusquets, 2008) es un excelente cuento, entre otros.

Y aprovechando que Dacia Maraini publica Vida mía (Altamarea, 2025), donde recupera un testimonio largamente guardado, los dos años que pasó siendo niña en un campo de prisioneros japonés durante la Segunda Guerra Mundial, recomendamos uno de sus cuentos, Storie di cani per una bambina, (1996).

Aprovechamos el cumpleaños de Ida Vitale para recordar que en octubre de 2023 presentó en Madrid Donde vuela el camaleón, un libro de cuentos, fábulas y alegorías ya publicado en 1996 pero inédito en España.

Ida Vitale, nacida en 1923 en Montevideo, fue docente de literatura hasta los años setenta. Las adversidades políticas la forzaron al exilio, como a tantos otros intelectuales: residió en México de 1974 a 1984 con su marido, el poeta Enrique Fierro, y a finales de los ochenta se estableció en Austin (Texas). Desde 2018 reside de nuevo en Montevideo. Publicó su primer libro, La luz de esta memoria, en 1949, y se convirtió en una de las poetas centrales de la fundacional Generación del 45. En 2018 fue galardonada con el Premio Cervantes.

Este hermoso libro de Ida Vitale, situado a medio camino entre la prosa y la poesía, reúne cuentos, fábulas y alegorías que conforman una suerte de bestiario humano en el que la premio Cervantes uruguaya revisita algunos mitos clásicos y da cabida a la fantasía de aliento borgiano. Con perfección formal, un inteligente manejo de la ironía y un magistral empleo de todas las posibilidades expresivas de nuestra lengua, la autora deslumbra una vez más con estas historias inquietantes en torno a la belleza, el dolor, el misterio y la profunda cuestión de la existencia. Donde vuela el camaleón es, en definitiva, una pequeña joya que amalgama no solo una poética, sino una manera de ver la vida.

'Cuentos escogidos' de George Saunders, uno de los universos literarios más fascinantes de nuestro tiempo. Seix Barral reúne en un volumen los mejores relatos del maestro indiscutible del cuento norteamericano contemporáneo.

Celebramos el natalicio de Ricardo Piglia con Las actas del juicio, un cuento de carácter histórico, publicado en 1967 dentro del volumen La invasión. Está narrado en primera persona, desde el estilo discursivo. Trata sobre juicio del presunto asesino físico del personaje histórico argentino Justo José de Urquiza. El autor tiene en cuenta los roles rotativos de los hablantes y deja espacios en blanco cuando el juez interviene, recurriendo así al interlocutor en ausencia.

John William Cheever (Quincy, Massachusettes; 27 de mayo de 1912-Ossining, Nueva York; 18 de junio de 1982) fue un escritor estadounidense. Frecuentemente es llamado «el Chéjov de los suburbios».

Cuentos (The Stories Of John Cheever). Premio Pulitzer de Ficción 1979 es un ejemplo del autor en el género.

Pásate por Intro >> Resumen temático >> John Cheever.

Carlos Cortés nació en San José, Costa Rica. Es narrador, poeta y ensayista. En 1999 publicó en México la novela Cruz de olvido, que atrajo la atención de la crítica latinoamericana y fue parcialmente traducida al francés por el escritor Patrick Deville. En 2001 obtuvo la beca de escritura de la Casa de Escritores y Traductores de Saint-Nazaire, Francia, donde escribió Tanda de cuatro con Laura, que se publicaría al año siguiente. Desde entonces ha publicado las novelas El año de la ira (2019), Los huérfanos del absoluto (2017), Mojiganga (2016) y el ensayo-ficción La gran novela perdida. Historia personal de la narrativa costarrisible (2007), además de los libros de relatos La última aventura de Batman (2010) y Mujeres divinas (1994).

La obra de Kafka es inagotable y se presta a infinitas lecturas. Acabamos Noviembre con esta novedad que aúna dos relatos canónicos del escritor más decisivo del siglo xx sobre los que conviene poner el foco. Investigaciones de un perro —para Manuel Vilas, «el mejor relato que he leído en mi vida»— fue escrito entre finales de verano y octubre de 1922, poco después de quedar interrumpido el trabajo en la novela El castillo. Por su parte, La obra se publicó un año después, entre noviembre y diciembre de 1923, es decir, meses antes de la muerte del autor. Este volumen incluye un nuevo prólogo de Adan Kovacsics, el mejor traductor de Kafka y un gran conocedor de su escritura.

John Crowley es un escritor de literatura fantástica y ciencia ficción estadounidense. Conocido especialmente por su novela Little, Big (1981), que recibió el Premio Mundial de Fantasía a la mejor novela y por su tetralogía Ægypt.

También conocida como La historia secreta del mundo o La verdadera historia del mundo, es una obra maestra de la literatura fantástica y esotérica que explora la tradición hermética, la magia renacentista y el ocultismo a través de los siglos.

(Ægypt / The Solitudes, 1987): Introduce a Pierce Moffett, un profesor que intenta escribir un libro sobre la historia oculta, entrelazando las vidas reales de figuras históricas como el mago John Dee y el filósofo Giordano Bruno.

(Love & Sleep, 1994): Profundiza en la infancia del protagonista y en los velos mágicos que separan el mundo cotidiano de la realidad mítica.

Daemonomanía (Dæmonomania, 2000): Conecta el pasado hermético con las turbulencias de la década de 1960 y la sensación de un apocalipsis inminente.

(2007): El cierre de la saga, que aborda la vejez, la memoria y la culminación del gran tapiz mágico ideado por Crowley.

Las primeras tres novelas fueron traducidas y publicadas en castellano (en parte por sellos como Minotauro), pero la cuarta entrega (Endless Things) permanece inédita en español.

El autor, enorme cultivador de relato corto, nace tal día de 1942.

William Somerset Maugham fue un escritor británico, autor de novelas, ensayos, cuentos y obras de teatro. Durante la década de 1930 fue considerado el escritor más popular y mejor pagado del mundo. A lo largo de 60 años escribió más de 100 relatos y 21 novelas, además de gran número de piezas teatrales, biografías, libros de viajes y ensayos.

Escribió en un periodo en que la literatura modernista experimental, como la de William Faulkner, Thomas Mann, James Joyce y Virginia Woolf iba ganando la popularidad y el respeto de la crítica. En este contexto, su prosa fue calificada como «un tejido de clichés del que sólo maravilla la capacidad del autor de ensamblar tantos y tantos, y su infalible incapacidad de contar cualquier cosa de manera original».

Maugham fue uno de los escritores de viajes más destacados de los años de entreguerras, y puede equipararse con contemporáneos de la talla de Evelyn Waugh y Freya Stark. Maugham aprovechó las experiencias como espía en una colección de cuentos, un ejemplo del autor dentro del género, sobre un espía caballeroso, distante y sofisticado, llamado Ashenden, (1928), un volumen que Ian Fleming citó como una de las influencias sobre su personaje James Bond.

En torno a 1914, Maugham era un hombre famoso, con 10 obras de teatro representadas y 10 novelas publicadas. Demasiado mayor para alistarse al declararse la Primera Guerra Mundial, Maugham sirvió en Francia como miembro de la Cruz Roja Británica, en el llamado "Literary Ambulance Drivers" (Conductores de Ambulancia Literarios), un grupo de 23 conocidos escritores entre los que estaban Ernest Hemingway, John Dos Passos y E. E. Cummings. En este tiempo conoció a Frederick Gerald Haxton, un joven de San Francisco que se convirtió en su compañero y amante hasta que murió en 1944 (Haxton aparece bajo el nombre de Tony Paxton en la obra de teatro de Maugham, de 1917, Our Betters). Maugham era bisexual y tuvo amantes ilustres como H. G. Wells, W. H. Auden, Lytton Strachey o Thomas Mann, pero el gran amor de su vida fue Gerald Haxton. Durante la guerra Maugham continuó escribiendo; de hecho, corrigió las pruebas de Of Human Bondage en una localidad cerca de Dunkerque durante un descanso de sus tareas de conductor de ambulancia.

Nos dejaba el 16 de Diciembre de 1965.

Alfaguara está reediciónando la obra completa de Jorge Luis Borges, incluyendo sus cuentos en un volumen de "Cuentos Completos" que agrupa sus libros clásicos como Ficciones, El Aleph, Historia Universal de la Infamia, El informe de Brodie, El libro de arena y La memoria de Shakespeare, ofreciendo una recopilación integral de sus relatos más famosos como "El sur", "La casa de Asterión", "El Aleph", "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius" y "Funes, el memorioso", lanzada en 2026 para España y América Latina.

La obra de Luis Miguel García Jambrina (Zamora, 30 de julio de 1960) escritor y profesor universitario español ofrece dentro del género Oposiciones a la morgue y otros ajustes de cuentas (Valdemar, 1995). Muertos S. A. (El Gaviero, 2005).

Hoy se celebra el natalicio de Rudyard Kipling, Premio Nobel de Literatura de 1907, uno de los grandes escritores del llamado crepúsculo victoriano. A 160 años del natalicio, La casa de los deseos es uno de sus clásicos cuentos. Oriente y Occidente, India e Inglaterra, se dan cita en estas páginas, donde la magia, la fantasía, el exotismo y el horror sobrenatural conforman un crisol en el que se funde la maestría de escritor y la amenidad de unas historias que son consideradas universalmente auténticas obras maestras. Narraciones bellas y profundas de la ingente producción cuentística (más de 250 relatos) del primer inglés en recibir el Nobel de Literatura.

No hay uno solo de los cuentos de Rudyard Kipling, que no sea, a mi parecer, una nueva y suficiente obra maestra. Jorge Luis Borges.

Para deleite de grandes y pequeños lectores, esta edición reúne una selección de los cuentos populares rusos más notables, con las insignes ilustraciones que Iván Bilibin realizó para la edición de 1899. Estos relatos, que tomaron forma durante siglos de transmisión oral, fueron recopilados entre 1855 y 1863 por Aleksandr Afanásiev, considerado el equivalente ruso de los hermanos Grimm. Siete de estas narraciones llegan a nuestros días gracias a este libro, lleno de imaginación, misterio e historias poderosas que nos trasladan a una Rusia mítica. El pájaro de fuego y otros cuentos rusos es una joya bibliográfica, que cuenta con piezas tan célebres como «Vasilisa la Bella», «La rana zarevna» o «La pluma de Fínist». Relatos que, gracias a la riqueza cromática y ornamental de uno de los fundadores del arte gráfico ruso, se han transformado en verdaderas obras de arte. Cuentos maravillosos, donde aparecen mujeres sabias y fuertes como Maria Morevna, héroes, heroínas, princesas encantadas y seres poderosos e inescrutables, como Koschéi el Inmortal o Baba Yagá, la ambigua bruja de los bosques. Un compendio que ofrece a sus lectores una fiel aproximación a su fuente original a través de la cuidada traducción del ruso realizada por el galardonado Joaquín Fernández-Valdés.

Tras el ataque sufrido en 2022, en el que casi pierde la vida y que relató en su anterior libro, Cuchillo, «nuestro Scheherazade» -como lo llamó Ursula K. Le Guin- regresa a la ficción. En estos cinco relatos, la desbordante imaginación de Salman Rushdie adopta un tono crepuscular. Vuelve a sus orígenes, a las calles del Bombay de Hijos de la medianoche, donde se reencuentra con viejos personajes de la novela de 1981, y completa un recorrido por los tres países donde ha vivido: India, Inglaterra y Estados Unidos. ¿Nos dejamos llevar hacia la muerte o nos resistimos a ella? ¿Cómo nos despedimos de los lugares que han sido nuestro hogar? En estas historias donde se dan cita dos ancianos criminales, un infeliz matrimonio cargado de música, dólares y magia, el fantasma de un académico inglés con ansias de venganza, una muerte misteriosa y una preciosa parábola sobre la libertad de expresión, Rushdie se enfrenta a la penúltima hora de la vida y reflexiona sobre la muerte y el legado, la identidad y la pertenencia.

La editorial Alfaguara, con motivo del 40º aniversario de la partida de Jorge Luis Borges, acaba de publicar tres imprescindibles volúmenes que recogen sus cuentos completos, sus ensayos completos y sus poesías completas.

La heredera mexicana de Ursula K. Le Guin irrumpe con este libro de cuentos ganador de los premios Otherwise, Shirley Jackson e International New Star del Fishing Fortress Award.

Nos deja Alfredo Bryce Echenique, célebre por novelas como Un mundo para Julius, su primera y más emblemática obra, La vida exagerada de Martín Romaña o No me esperen en abril. Es considerado una de las últimas figuras importantes vinculadas directamente al propio boom latinoamericano, así como una de las figuras clave del periodo post-boom. Su trayectoria está marcada por reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura (1972), el Premio Nacional de Narrativa de España (1998), el Premio Planeta de Novela (2002), entre otros.

Magdalena peruana y otros cuentos y el ensayo A trancas y barrancas son muestra de su obra.

Nerea Pallares Vilar (Lugo, 1989) es licenciada en Periodismo por la Universidad de Santiago y máster en Estudios Comparativos de Literatura, Arte y Pensamiento por la Universitat Pompeu Fabra. Es autora de las colecciones de cuentos Sidecar (2015) y Los ritos mudos (2021), y algunos de sus relatos se han incluido en antologías como Pena negra (2022) y Ellas, las extrañas (2023). Con el original gallego de Punto de araña (2025; Libros del Asteroide, 2026) ganó en 2025 el Premio García Barros.

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Nellallitea ‘Nella’ Larsen (nacida Nellie Walker; 13 de abril de 1891 - 30 de marzo de 1964) fue una novelista estadounidense. Trabajó como enfermera y bibliotecaria y publicó dos novelas, Quicksand (1928) y Passing (1929), y algunos relatos cortos. Aunque su producción literaria fue escasa, obtuvo el reconocimiento de sus contemporáneos. Desde finales del siglo XX se ha producido un renacimiento del interés por sus escritos, en los que se han estudiado cuestiones de identidad racial y sexual. Sus obras han sido objeto de numerosos estudios académicos, y ahora es ampliamente alabada como «no solo la principal novelista del Renacimiento de Harlem, sino también una figura importante del modernismo estadounidense».

Diecisiete cuentos de una de las más importantes pioneras de la literatura feminista. Incluye «El papel pintado amarillo», además de un buen número de relatos inéditos en español.

Este volumen reúne los cuatro libros de cuentos que Thomas Hardy publicó en vida –Cuentos de Wessex, Un grupo de nobles damas, Pequeñas ironías de la vida y Un hombre cambiado y otros relatos– más algunos otros, no publicados o publicados en revistas, que nunca fueron incorporados a un libro. Muchos de ellos inéditos en español, y por primera vez juntos, cuentan con traducciones de Catalina Martínez Muñoz, Javier Marías, Carlos Mayor, José Luis López Muñoz y Marta Salís. Los Cuentos completos de Thomas Hardy son un auténtico compendio de maestría narrativa, presentación de personajes, inventiva y manejo de la trama. Inspirados en su mayoría por la tradición oral, figuran entre ellos leyendas históricas, relatos con elementos fantásticos –algunos próximos al género gótico y otros al cuento de hadas–, cuentos de ingenio y astucia al estilo bocacciano, y dramáticas historias de desarraigo y deseo de instrucción. Sus héroes pertenecen a veces a la tradición romántica –fugitivos, contrabandistas, húsares, ausentes reaparecidos, caballeros melancólicos, cónyuges arrepentidos– y sus heroínas se debaten entre seguir mecánicamente el camino que les «ha tocado en suerte» y «pensar que el camino que uno no tomó habría sido el mejor». Parejas que nunca se unirán, por caprichos del carácter y del destino, protagonizan anécdotas trágicas o enredos de comedia shakes-peareana repletos de divertidos equívocos y suplantaciones.

Tajamar Editores es una destacada casa editorial independiente chilena fundada en el año 2002 en Santiago de Chile. El proyecto se caracteriza por su rigurosidad en la construcción de su catálogo y se especializa principalmente en áreas como la literatura (narrativa y poesía), el ensayo, las humanidades y los libros infantiles y educativo. Nos acercan el cuento con Horacio Quiroga, entre otros.

Una pareja de largo recorrido se enfrenta a la verdad en mitad de un caluroso verano; dos amigas que son casi una misma persona, pero para quienes el mar no es exactamente lo mismo; un almuerzo compuesto de entrañas en el que se dirimirá quién hace mejor las cosas; una mujer que excava con sus propias manos en busca de más espacio; una turista con el tobillo roto que ya no puede caminar con su familia; la última mañana de una pareja que aún se ama. Los personajes de estos seis relatos habitan un territorio confuso entre el amor y el desamor, la vida y la muerte, la plenitud y un moderado bienestar, la fragilidad y el destino. A su alrededor hay cavidades, cuevas y abismos, a veces imaginarios, y otras no tanto: una hendidura profunda en la tierra o en la carne. Es a través de estos huecos que Eider Rodríguez se asoma, con maestría y feroz clarividencia, a aquello que corre bajo la superficie desgastada de los afectos, desde las mínimas asimetrías y ambigüedades que agrietan las relaciones hasta la felicidad perdida, iluminando con su prosa árida y clara las incómodas y desconcertantes emociones con las que traficamos cada día.

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Exboxeadores alcohólicos, veteranos de Vietnam, cuerpos y conciencias llevados al límite. Los personajes de Thom Jones están física y moralmente exhaustos, pero son incapaces de admitir su derrota. Ambientados entre el campo de batalla y las universidades de Nueva Inglaterra, los relatos de Púgil en reposo describen un mundo sin piedad ni redención. Publicado originalmente en 1993, cuando Thom Jones rondaba ya la cincuentena, Púgil en reposo sacudió el panorama literario estadounidense con una fuerza solo comparable a las irrupciones de Raymond Carver o Lucia Berlin. Hoy es un clásico indiscutible del cuento norteamericano.

Más de dos décadas después de la publicación original de Lejos del bosque, su último libro de relatos, Chris Offutt regresa al género breve con estas once historias que llevan el inconfundible sello del autor de Kentucky. Historias de jóvenes que huyen de los aislados cerros que los vieron nacer para enfrentarse a un futuro incierto en la ciudad, y de adultos que vuelven, cargados de cicatrices, a esos mismos cerros que abandonaron años atrás. Aunque la vida los maltrate, los personajes de Volver a casa intentan salir adelante como buenamente pueden y, muy de vez en cuando, un pequeño gesto o acción hacen que su mundo no se desmorone.

La pata de mono (en inglés: The Monkey's Paw) es un relato breve de terror escrito por W. W. Jacobs, humorista inglés, en 1902. En esta historia la pata de un mono muerto es un talismán que cumple a quien la posea tres deseos, pero estos deseos se cumplen de forma contraproducente. Fue una de las inspiraciones para la novela de Stephen King Cementerio de animales.

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Celebramos el nacimiento de Katherine Mansfield, maestra del cuento breve que revolucionó la literatura moderna.

Al igual que Virginia Woolf, con quien mantuvo una relativa amistad, Mansfield, en sus relatos, quería describir la vida cotidiana y las relaciones sociales en las clases medias cultivadas, a las que ambas pertenecían. Pero, por sobre todo, quería ver qué había debajo de esa bonanza. Podía ser algo dramático, la muerte, el término del amor o algo impreciso, un secreto. Combinó, entonces, hermosura y espanto, lo mezquino con lo sublime. Para ello, reflejó la belleza existente en toda vida humana. Sabiéndose ya enferma tenía miedo de dejar solo esbozos, fragmentos y borradores de lo que agitaba su mente, como dejó escrito en sus diarios.

Una rata aparece desde el fondo del desagüe para revelar los vínculos de una familia. Un alce observa y reflexiona sobre una primera cita en un país extranjero. Una invasión de hongos destapa las obsesiones de un hombre. Un cuy anticipa la enfermedad que padece un niño. Un gato inspira la creación de un evangelio y la fundación de un barrio noruego. En los cuentos de Claudia Ulloa Donoso, los humanos creen ser los protagonistas hasta que la irrupción animal disuelve las fronteras de la especie. A través de esta suerte de humanimalidad, la autora hace brillar con extrañeza y poesía los matices del temor, la ternura, la belleza y la miseria. Porque, finalmente, su escritura nos enfrenta a una verdad incómoda: en el fondo anidamos un miedo terrible a ser animales.

Tras el éxito de la serie El Eternauta, la editorial Minotauro vuelve a publicar El árbol de la buena muerte y otros cuentos, una compilación que recupera relatos de ciencia ficción de Héctor Germán Oesterheld.

Una selección de relatos breves de ciencia ficción, con prólogo de Ricardo Romero. Minotauro acaba de reeditar el volumen, casi medio siglo después de la desaparición forzada del escritor, ocurrida en 1977. Este libro permite ingresar en una zona menos transitada de su obra, su faceta como cuentista. Antes y en paralelo a la historieta (el género que lo convirtió en referente de la cultura argentina), abordó en prosa breve algunas de las mismas preguntas que luego trasladaría a otros soportes narrativos.

Es cierto que el nombre de "H.G.O." (cómo se lo suele citar) quedó asociado sobre todo, a "El Eternauta", la historieta que críticos como Juan Sasturain, Guillermo Saccomanno y Rodrigo Fresán pusieron a la altura del "Martín Fierro", en tanto epopeya nacional. Pero la reedición de "El árbol de la buena muerte y otros cuentos" permite comprobar la ductilidad de Héctor para introducirse en otras posibilidades narrativas, más allá de los límites de la viñeta. Y hacerlo sin perder de vista aquello que podría definirse como su "sello personal".

«Amigas»: Relatos de amor entre mujeres, del siglo XVIII al XX es una antología literaria publicada en 2020 por la Editorial Dos Bigotes. El prólogo está a cargo de Gloria Fortún, quien también realizó la traducción junto con Eva Gallaud.

Las mujeres se han amado desde siempre. No obstante, las diversas formas del amor sáfico permanecieron ocultas, encriptadas y codificadas hasta prácticamente las primeras décadas del siglo XX. Antes de El pozo de la soledad (1928) de Radclyffe Hall, considerada la primera novela de tema lésbico en lengua inglesa, se habían publicado otros textos de idéntica temática, principalmente poesía. Era extraño, pues, que un género tan extendido y al que se dedicaban tantas mujeres como era el relato no hubiera tratado el mismo asunto. Pero sí se había hecho: solo había que escarbar un poco para encontrar esas historias.

En esta colección de relatos de mujeres que aman a mujeres, escritos por, entre otras, Constance Fenimore Woolson, Elizabeth Stuart Phelps, Sarah Orne Jewett, Gertrude Stein, Willa Cather, Kate Chopin, Jane Barker, Sui Sin Far y Alice Dunbar-Nelson, se desgranan diversos tipos de amores, desde los enamoramientos adolescentes a los conocidos matrimonios bostonianos, amores sexuales, pasionales, perdidos o idealizados. Descubrir estos relatos entre las obras de autoras consagradas puede servirnos una vez más como guía y referencia. Porque, como afirma la escritora y traductora Eva Gallud, «sabernos escritas, leídas y entendidas, a pesar de la distancia de los siglos y las diferencias entre los códigos, es crucial para el desarrollo de nuestra conciencia colectiva y personal, nuestra reivindicación pública y nuestra reafirmación privada».

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