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McGlue, marinero rudo, tramposo y canalla, nos habla desde la bodega
mugrienta del barco en la que está retenido, en un estado de embriaguez
intermitente que vuelve la realidad ambigua. Divaga entre recuerdos
borrosos y teje una fina línea entre la niebla del alcohol y las
trampas de la memoria. Es posible que haya matado a un hombre, y
que ese hombre fuera su mejor amigo. Ahora, solo quiere un trago
para acallar las aterradoras sombras que acompañan a su indeseada
sobriedad. A medio camino entre un cuento de piratas y un western,
la primera novela que escribió Ottessa Moshfegh huele a vómito,
sangre, pólvora, whisky, sal, sudor y madera vieja, y demuestra
que desde el principio supo ser nihilista y superlativa.
Tras quince años de implacable matrimonio con Barbara, Graham Hendrick,
un historiador y profesor universitario, conoce a Ann, se enamora
y, después de unos meses de relaciones clandestinas, abandona esposa,
hija, coche e hipoteca, y se marcha a vivir con la mujer que le
ha hecho recuperar el placer de vivir. Graham se divorciará de la
furiosa Barbara, se casará con Ann, y serán felices para siempre
y comerán perdices… hasta el día aciago en que sorprende a su nueva
esposa cometiendo adulterio en la pantalla. Pues Ann no ha nacido,
como desearía Graham y desean todos los enamorados, en el instante
preciso en que se conocieron. La joven tiene un pasado en el que
ha sido actriz, y ha interpretado pequeños papeles en numerosas
películas. Y Graham se dedicará a rastrearlas minuciosamente, y
a verlas compulsivamente, pues, como historiador que es, sabe que
el pasado, y sus testimonios, importan. Aunque él, más que en una
«investigación histórica», se ha embarcado en un delirio de celos
–retrospectivos– propio de la más desesperada –y divertida– historia
de amour fou.
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Thomas Bernhard (1931-1989) fue poeta, novelista y dramaturgo,
además de un polemista enérgico y elocuente. Su obra, que reúne
elementos del absurdo, el existencialismo y la farsa mordaz, se
cuenta entre las más admiradas de la literatura contemporánea, tanto
por la inmensa originalidad de su estilo como por su inquebrantable
crítica a las imposturas y la ambigüedad moral de sus contemporáneos.
En "Maestros Antiguos" (1985), la última de sus novelas, que cumple
40 años, Bernhard ofrece una aguda reflexión sobre la senectud,
así como una suerte de enmienda a la totalidad del arte, sus supuestas
reglas y sus presuntas virtudes. En impecable consonancia con el
resto de su obra, y de la mano del laberinto verbal originado por
su prosa obsesiva, escribe aquí un ejemplo brillante de artificio
narrativo y una nueva diatriba contra el Estado y una sociedad frívola
que se complace en satirizar.
Katarina Shaw siempre ha sabido que estaba destinada a llegar a
lo más alto. Cuando conoce a Heath Rocha, un chico solitario, su
conexión instantánea los convierte en un dúo formidable sobre el
hielo... Hasta que un impactante incidente en los Juegos Olímpicos
los separa definitivamente. Años después, por el décimo aniversario
de la última vez que patinaron juntos, un documental reaviva la
obsesión pública al afirmar revelar «la verdad sobre Shaw y Rocha»
a través de entrevistas con sus amigos y sus rivales. Kat no quiere
tener nada que ver, pero tampoco puede soportar la idea de que otros
definan su legado. Así que, después de una década de silencio, cuenta
su historia: desde las tragedias de la infancia que la unieron a
Heath hasta el choque de deseos que los separó. Y resulta que, a
pesar de que los rumores han seguido cada uno de sus pasos durante
años, la verdad puede ser aún más impactante que los titulares.
Una épica historia de amor inspirada en el clásico Cumbres borrascosas,
ambientada en el despiadado mundo del patinaje artístico de élite
y con una protagonista decidida a labrarse su propio camino dentro
y fuera del hielo.
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Stefan Zweig fue testigo privilegiado del esplendor
y la tragedia de la Europa de entreguerras. Desde la seguridad y
el refinamiento de la Viena imperial hasta la desolación del exilio
en Brasil, su vida recorrió un continente que se desmoronaba bajo
el peso del nacionalismo y la guerra. El mundo de ayer es su testamento
literario, un relato vibrante y melancólico sobre una civilización
que se creía inquebrantable y que, sin embargo, desapareció con
el auge del totalitarismo. Con su estilo inconfundible, Zweig nos
sumerge en la intimidad de un tiempo donde la cultura, el humanismo
y la libertad parecían conquistar el futuro, hasta que la barbarie
impuso su ley. La presente traducción, a cargo del germanista José
Rafael Hernández Arias, capta como ninguna otra la apasionada fluidez
de la prosa de Zweig, refinada y emotiva al mismo tiempo. Asimismo,
esta edición incluye un posfacio del escritor y periodista Jordi
Amat, donde analiza la obra y establece un revelador paralelismo
entre el mundo perdido del autor austríaco y los peligros que acechan
nuestro tiempo.
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Un escritor que curiosamente responde al nombre de
Juan José Millás recibe el encargo del periódico en el que colabora
para escribir el que, cree, puede ser su último reportaje. Por ello
debe pensar con cuidado el tema que sirva de broche de oro a toda
una carrera. La búsqueda del reportaje perfecto despierta en su
interior el recuerdo de un episodio de su pasado, envuelto en la
niebla entre la realidad y lo imaginado, que lo sitúa frente a una
parte de su vida olvidada en el devenir de los años. ¿Qué ocurrió
con el director de la sucursal del Banco Hispano Americano al que
fue a visitar una mañana de su infancia junto a su madre? ¿Y con
su amigo de la universidad, Alberto? Juan José Millás aborda en
esta historia, pertida y honda al tiempo, el misterio de la identidad,
los límites de la ficción y el poder de la literatura para dar forma
a lo real. Ese imbécil va a escribir una novela supone un salto
mortal de Millás como narrador, que juega con el lector en estas
páginas como un ilusionista, un mago de la palabra, un deslumbrante
prestidigitador.
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Si somos tan inteligentes, ¿por qué caemos en tantas
estupideces y atrocidades? ¿Por qué nos dejamos manipular por falsas
creencias, teorías conspirativas y prejuicios? José Antonio Marina
nos alerta de un peligro invisible pero real: los virus mentales,
ideas que infectan y corrompen nuestra inteligencia, distorsionan
nuestra memoria, sesgan nuestro juicio y nos vuelven vulnerables
a la manipulación política, económica e ideológica. Tras años de
investigación, Marina nos ofrece una auténtica vacuna contra la
insensatez, diseñada para fortalecer el pensamiento crítico, desactivar
tópicos que aceptamos como dogmas y entender cómo nuestro cerebro,
una obra inacabada de la evolución, nos lleva a cometer errores
sistemáticos. Con su estilo claro y provocador, el autor nos invita
a reconocer las trampas cognitivas que nos rodean y a protegernos
contra la desinformación, la credulidad y la manipulación. Una lectura
imprescindible para quienes buscan claridad en tiempos de confusión.
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San Francisco, 1866: una monja irlandesa, embarazada
y abandonada por un aristócrata chileno tras una apasionada relación,
da a luz a una niña a la que llama Emilia del Valle. Criada por
su cariñoso padrastro, Emilia se convertirá en una joven brillante
de gran personalidad, autónoma e independiente, que desafiará las
normas sociales de su tiempo para profesar su verdadera pasión y
vocación: la escritura. Con tan solo diecisiete años, publicará
novelas de aventuras bajo un pseudónimo masculino. Pero, enseguida,
su mundo ficticio se le quedará pequeño y decidirá optar al puesto
de periodista que se le ofrece en el periódico local para vivir
de cerca la realidad. Tiempo después, se le presentará la oportunidad
de viajar como corresponsal a la ferviente guerra civil en Chile
y no dudará en tomarla. Junto al avezado periodista Eric Whelan,
Emilia se encontrará una nación en quiebra, al borde del abismo.
Mientras cubre el conflicto bélico entre el presidente Balmaceda
y el congreso rebelde, aprovechará la estancia en el país para explorar
sus vínculos con la familia Del Valle y poder, al fin, conocer a
su padre. Sus reportajes la situarán en el centro de la guerra,
soportando situaciones de terrible violencia en el campo de batalla,
en el hospital de sangre y en la cárcel, donde varias veces se debatirá
entre la vida y la muerte.
Al tiempo, vivirá -y sufrirá- el amor y conocerá
también, entre bosques, lagos y volcanes, una tierra donde no llega
el horror de la guerra y donde, tal vez, acabe descubriendo no solo
su destino sino su propia identidad. Una cautivadora e inolvidable
historia de amor y de guerra, de descubrimiento y redención, protagonizada
por una mujer que, enfrentada a los mayores desafíos, sobrevive
y se reinventa. Emilia del Valle es desde ya un personaje inolvidable
del universo más fértil de Isabel Allende, la saga Del Valle, que
empezó con su obra maestra La casa de los espíritus y continuó con
Hija de la fortuna y Retrato en sepia.
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Una oferta de trabajo infame, una sala de espera desquiciante,
un director de Recursos Humanos entregado al sadismo y a la entomología
y nueve personas que buscan desesperadamente un empleo con la obstinación
de un insecto. Ese es el punto de partida de Peligro de derrumbe,
una novela poliédrica en la que el autor traza un aguafuerte descarnado
de la crisis, la épica (si es que cabe) de unas vidas enmarañadas
y rotas, como las ramas de un árbol podrido por la carcoma y que
conviene talar. La madre que vende su reloj y también su tiempo
más íntimo. La universitaria que no encuentra empleo ni motivos
para seguir buscando. El insomne que cometió una traición. La trabajadora
de la limpieza que siente vergüenza de su olor. El empresario que
antes daba miedo y ahora da grima. El encofrador que esconde sus
manos... En esta sala de espera, todos viajan en el mismo barco.
Todos lo hacen sin brújula. Y todos se dirigen hacia el mismo despeñadero.
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Ante las pérdidas definitivas y el dolor de lo inconcluso,
recupera la paz y sigue adelante con tu vida. ¿Quién no ha vivido
un duelo, la pérdida de un empleo, el fin de una relación, una pelea
con un amigo, un diagnóstico médico devastador…? En algunos casos
existe una solución, pero en muchos otros sólo resta aceptarlo y
continuar. Sin embargo, es normal sentir que quedaron cosas sin
decir, explicaciones pendientes, perdones no otorgados. A veces
sentimos que falta algo para cerrar el capítulo de manera definitiva
y poder seguir adelante. Sentimos que necesitamos un cierre, y quizá
lo encontremos, pero con demasiada frecuencia tenemos que renunciar
a conseguirlo. Cerrar un ciclo es algo que casi todos anhelamos
en algún momento, pero que pocos realmente comprendemos. En estas
páginas, el Dr. Gary McClain, psicoterapeuta y coach de relaciones,
explica qué significa este proceso, por qué lo buscamos, cómo lo
conseguimos y qué debemos hacer cuando no podemos obtenerlo. Si
estás lidiando con el dolor de una pérdida o sólo sientes la necesidad
de atar algún cabo suelto en una relación, El poder del cierre te
ayudará a dejar atrás el pasado y abrazar el futuro.
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A mediados de 2023, apenas recuperado de una cirugía
a corazón abierto, Héctor Abad Faciolince aceptó la invitación a
una feria del libro en Ucrania. El viaje libresco, sin embargo,
se convirtió en algo más: explorar los horrores de la invasión rusa
en la región del Donetsk, cerca del frente de batalla, junto a otras
cuatro personas. El último día, para despedirse, el grupo de viajeros
se dispuso a cenar en una pizzería de Kramatorsk. Allí, «como del
rayo», padecieron un hecho que los transformaría para siempre: un
misil ruso, con seiscientos kilos de explosivos, cayó sobre el centro
mismo del lugar, dejando en el acto trece personas muertas y más
de sesenta heridos. Una de las víctimas fatales fue la joven escritora
ucraniana Victoria Amélina, guía y compañera de ese viaje testimonial
que terminó en tragedia. En esta narración intensa, donde se contrastan
vertiginosamente la vida, la vejez y la muerte, el autor hace una
crónica de lo sucedido y regresa con una franqueza conmovedora a
los temas que han generado lo mejor de su literatura: los efectos
devastadores de la violencia y la guerra; la indignación por la
muerte de los inocentes; la culpa y el estupor de quien no ha caído,
y su inapelable impulso de contar lo presenciado y reflexionar sobre
la extraña y azarosa experiencia de sobrevivir una vez más.
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A Pedro Martínez Expósito, que tenía 23 años cuando
fue fusilado en los primeros días del año 1972, le cabe el dudoso
o triste honor de ser el último ejecutado por una causa civil en
España. Este individuo, de extracto social muy humilde, dio muerte
a una mujer de 42 años y su hija de 16 en la localidad valenciana
de Gandía para apoderarse de la mísera cantidad de 300 pesetas,
en la madrugada del día 28 de marzo de 1971. Las dos mujeres habían
sorprendido al ladrón en su domicilio, siendo entonces cuando él
tomó una azada y les destrozó la cabeza. Posteriormente, arrojaría
el arma homicida a un barranco. Cuando cometió el crimen, Pedro
Martínez Expósito, alias 'Petorret', se encontraba cumpliendo el
servicio militar. Al parecer, según análisis hechos a posteriori,
el joven sufría una patología mental no diagnosticada, lo que en
aquel entonces se conocía como oligofrenia, o lo que parecía ser
un retraso mental acentuado, que no fue tenido en cuenta cuando
fue dictada su sentencia de muerte. El crimen de Beniopa o de la
azada alcanzó una gran popularidad debido a que la familia del doble
asesino protagonizó el célebre documental de Basilio Martín Patino
'Queridísimos Verdugos', en el que se narra las vivencias de los
tres últimos ejecutores de sentencias en España.
Su familia, su padre y su madre, contaban las horas
y los días en los que vivían extremadamente angustiados a raíz de
la suerte que podría correr su hijo. Igualmente, también refleja
su realidad su abogado defensor, quien siempre se había encargado
de su defensa en asuntos menores, por los que jamás había cobrado
ni un céntimo de los honorarios que le correspondían. Destaca el
momento en el que el verdugo de Sevilla, aquel simpaticote y bonachón
Bernardo Sánchez Bascuñana, se dirige a conocer la realidad de la
familia del condenado a muerte. Allí, además de observar la pobreza
de la familia de Martínez Expósito, puede saber también que aquella
pareja son padres de una niña gravemente discapacitada, tanto física
como intelectualmente, que ni siquiera se puede valer por si misma.
A pesar de que el abogado del condenado recurrió en última instancia
a la clemencia del Jefe del Estado, no obtuvo respuesta positiva
alguna. La sentencia dictada por el Tribunal Militar de la III Región
Militar, con sede en Valencia, era firme y no tuvo vuelta atrás.
A este hombre se le juzgó por la Código de Justicia Militar por
encontrarse cumpliendo el servicio militar en el momento en que
perpetró el doble crimen.
Hubo otras personas, entre ellas el teniente Loinaz,
que intentaron por todos los medios evitar la ejecución de aquel
muchacho, quien entonces recibía el calificativo de 'subnormal',
palabra esta última que dicha sea con todas las cautelas y reservas,
sin ánimo de ofender ni desacreditar absolutamente a nadie. Era
la terminología que se empleaba en la época. El caso de Martínez
Expósito fue llevado al cine y a la literatura. En el año 1996 se
rodaba la película 'Asunto Interno', con la figura de Pepón Nieto
interpretando al soldado condenado a muerte. Mientras, que Javier
Macua se inspiró en su historia para su novela 'Fusilamiento: instrucciones
de uso', con la que obtuvo el premio Ciudad de Badajoz en el año
2005.
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Cinco éxitos de editoriales pequeñas.
Todas las casas guardan la historia de quienes las
han habitado. Las paredes de esta casa perdida en el páramo hablan
de voces que surgen de debajo de las camas, de santas que se aparecen
en el techo de la cocina, de desapariciones que nunca se resuelven.
Los vecinos reniegan de sus dos habitantes a la luz del día, pero
todos acuden a ellas cuando nadie los ve. La abuela se pasa los
días hablando con las sombras que viven tras las paredes y dentro
de los armarios. La nieta vuelve a la casa tras un incidente con
la familia más rica del pueblo. Ahora, desenredando la historia
de la casa, se han empezado a dar cuenta de que las sombras que
la habitan estuvieron siempre de su lado.
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La panza de burro es una expresión para denominar
un fenómeno característico del norte de las Islas Canarias consistente
en una acumulación de nubes de baja altura que actúa como pantalla
solar. Andrea Abreu aparta esa bruma de la panza de burro y observa
a la abuela que transmite malos consejos desde la pura inocencia
y el puro salvajismo, a la niña prematuramente crecida que domina
a su amiga, pero, sobre todo, a la amiga dócil que, con el tiempo,
escribe su historia y se siente en deuda con la amiga dominadora.
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El 30 de julio de 1749, bajo el reinado de Fernando
VI y por orden del marqués de la Ensenada, se produjo el arresto
masivo de la población gitana española en lo que se ha llegado a
calificar como un proyecto fallido de exterminio: la Gran Redada.
Martinete del rey sombra recrea este olvidado episodio acompañando
las vivencias de esos gitanos y gitanas desde la noche de su detención
hasta la amnistía concedida dieciocho años después, por prisiones
improvisadas, trabajo esclavo en los arsenales y casas de misericordia,
aislamiento, torturas, enfermedades, naufragios, motines e intentos
de fuga; y, paralelamente, nos adentra en la vida de la Corte de
los primeros Borbones españoles ofreciendo un tapiz de intrigas
políticas, lujos escandalosos y tragedias personales.
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Un extraordinario viaje -geográfico y literario- por
los faros más aislados del planeta. Un farero ciego cuida de una
luz en el círculo polar ártico, una intrépida niña acude al rescate
de varios náufragos, un pequeño pájaro desaparece de una isla tras
la llegada de un faro, un fantasma escribe a máquina cada noche,
un excéntrico personaje levanta una torre en mar abierto para más
tarde perecer en ella, dos guardianes se esfuman misteriosamente
de un solitario cayo… Estas historias nos llevan hasta horizontes
donde se cruzan Nelson Mandela, Edgar Alan Poe y Virginia Woolf
y se suceden episodios de delirio, soledad y desasosiego; pero también
de valentía y felicidad. Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo
-cuyo título hace alusión a la novela de Julio Verne El faro del
fin del mundo- es una recopilación inédita de más de treinta relatos
basados en hechos reales y acompañados de espléndidas ilustraciones,
cartas náuticas, esquemas arquitectónicos y curiosidades acerca
de faros remotos. Un libro visualmente impactante, tan asombroso
como los faros que alberga en su interior. PREMIO NACIONAL AL LIBRO
MEJOR EDITADO 2020. Traducido a 14 idiomas.
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La selva es un dios hambriento. Uno que permite vivir
a salvo en sus dominios pero exige el más alto de los precios a
cambio. Su voracidad no termina nunca y aquellos que viven bajo
su control deben entregarle a sus hijos como parte de un cíclico
tributo caníbal.En este cuento de terror caribeño, las madres son
obligadas a criar a sus propios hijos como futuro alimento, en un
sacrificio hecho de sangre y locura. Si se desea sobrevivir aquí,
ninguna mujer puede decidir no ser madre. Y ninguna madre puede
no convertirse en una mera productora de carne humana para que el
sistema de ofrendas y retribuciones siga funcionando.En un mundo
despiadado de guerrilleros y narcos, la selva garantiza la seguridad
a sus habitantes, quienes renuncian a cualquier tipo de derecho
y esperanza en esta fábula terrible sobre la maternidad y el cuerpo
de la mujer.
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Todo comienza durante el verano que Theo, un reservado
estudiante de filosofía, pasa en la villa familiar de su amigo Robin
en el norte de Italia. Allí, deslumbrado por el entorno, conoce
a Frances, la hermana de Robin, y este encuentro bastará para trastocar
sus vidas. Porque mientras Theo lucha por concentrarse en la tesis
que podría abrirle las puertas de un selecto grupo de la universidad,
Frances está a punto de convertirse en una estrella mundial, la
protagonista de una serie que arrasará en las pantallas. Y cuando
el éxito estalla, entre fiestas de ensueño, alfombras rojas y noches
sin fin, el abismo entre sus dos mundos amenaza con destruir la
frágil historia de amor que acaba de nacer. Distancia de fuga narra
de forma exquisita los vaivenes de una relación en la que la vulnerabilidad
se cruza con los excesos y la ambición de dos jóvenes que, pese
a los años y las heridas, no logran olvidarse del todo. Una novela
que consagra a Cristina Araújo como una autora prodigiosa.
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Son varios los importantes títulos que cumplen 50
años en 2026. Seleccionamos cinco libros para revisar con motivo
de su efeméride.
Isaac Asimov, gran maestro de la literatura de ciencia
ficción y genio absoluto de divulgación y especulación científica
e histórica, publicó en 1976 una de sus novelas más afamadas: El
hombre bicentenario. La historia del robot que ansiaba ser humano
fue un encargo con motivo del bicentenario de la independencia de
Estados Unidos. Ganó los premios Nébula, Locus y Hugo.
Con una espléndida adaptación al cine.
Hablamos del tema en JyV >> Firmas >>
12 de Julio de 2025.
Popularizada gracias a la película de Neil Jordan
protagonizada por Bradd Pitt, Tom Cruiste y Kirsten Dunst. Sin embargo,
antes que película Entrevista con el vampiro fue una novela, la
más famosa de Anne Rice. Entrevista con el vampiro se considera
literatura popular, comercial o “blockbuster’, sinónimo inmediato
de literatura de usar y tirar. No es el caso, Entrevista con el
vampiro es una novela muy disfrutable que renovó el género de vampiros
e inauguró un subgénero en el que el público objetivo es el público
juvenil. En cualquier caso, la aparición de Entrevista con el vampiro
en 1976 fue todo un acontecimiento cultural.
Pásate por Intro >> Resumen temático
>> vampiros.
Quizás uno de los mayores acontecimientos editoriales
a nivel global del año 1976 fue la publicación de la última entrega
de Las aventuras de Tintín: Tintín y los pícaros. El volumen llegaba
8 años después de su anterior entrega, la estupenda Vuelo 714 para
Sídney. Considerado un capítulo menor dentro de la serie, una de
las mejores obras de la historia del cómic, Tintín y los pícaros
continuó redefiniendo y reinventando al personaje (a los personajes,
en realidad) de la serie de Tintín y sus aventuras. En Tintín y
los pícaros encontramos a un Tintín pacifista, que cuelga en el
armario definitivamente sus míticos bombachos y los sustituye por
unos vaqueros campana, practica yoga y ostenta el símbolo de la
paz. Además, en Tintín y los pícaros se desvela uno de los mayores
misterios de la saga: el nombre de pila del capitán Haddock. Archibaldo,
se llamaba el bendito.
La tercera página del monográfico dedicado
a la censura, de nuestra bibliotecaria, te espera.
Los tres relatos que conforman este espléndido libro
tienen dos denominadores comunes: el espacio y el tiempo, pues transcurren
en Jerusalén durante los últimos meses del Mandato Británico, periodo
que Amos Oz vivió de niño. En «La Colina del Mal Consejo», una familia,
formada por un veterinario, su mujer y su hijo, vive en uno de los
nuevos barrios de las afueras de Jerusalén. Su tranquila vida se
verá alterada cuando el matrimonio sea invitado a asistir a una
fiesta organizada por el Alto Comisionado británico. En «El señor
Levi» un niño narra la especial relación que mantiene con Efraim,
hijo de un viejo poeta y de quien se sospecha que es un miembro
destacado de la resistencia contra los británicos. «Nostalgia»,
por su parte, describe cómo en un barrio de Jerusalén todos los
habitantes se preparan para una guerra que parece inminente. Entre
ellos un médico enfermo que escribe cartas a su antiguo amor, en
las que alterna su nostalgia de tiempos pasados con descripciones
de su vida cotidiana durante esos críticos momentos.
La irrupción en 1976 de ¿Quieres hacer el favor de
callarte, por favor? descubrió a un narrador con la capacidad de
tocar los nervios más insondables del alma. Su capacidad para convertir
en verdaderas catástrofes dramas a simple vista triviales obsesionó
a lectores que convirtieron a Raymond Carver en un mito. Su literatura
se ha etiquetado en el género del realismo sucio, aunque lo único
cierto es que el género del relato breve nunca volvió a ser el mismo
después de Raymond Carver.
Nuestra bibliotecaria lo incluye hablando de realismo
sucio o cuento.
Blanca se enamora de George Sand nada más verla por
primera vez, mientras esta besa a Frédéric Chopin en el jardín de
un monasterio abandonado de Mallorca. Es el invierno de 1838, y
Blanca ha estado vagando por el pueblo de Valldemossa desde su prematura
muerte hace cientos de años; y, durante todo ese tiempo, no ha conocido
a nadie como George, esa impresionante mujer que va vestida como
un hombre. Sin embargo, la gente del pueblo está más asustada que
encantada, y no tardan en empezar a sospechar: del atuendo de George,
de lo extraña que es la pareja, de la tos persistente y alarmante
de Chopin, y de qué es exactamente lo que han ido a hacer allí.
De la pluma de la aclamada autora Nell Stevens, esta es una novela
debut exquisita y atrevida sobre la creatividad, la añoranza y el
romper con las convenciones. Historia de amor, cuento de fantasmas
y novela histórica a partes iguales, En resumen, una vida maravillosa
es una historia sobre el eterno misterio del amor, incluso cuando
este no es correspondido, y de la madurez, incluso cuando esta se
alcanza después de la muerte.
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Trabajo, trabajo y más trabajo. Linus Baker podría
ser una persona cualquiera, en un lugar cualquiera, viviendo una
vida cualquiera. Él estaba convencido de esto, y si tú lo hubieras
conocido, tampoco habrías dudado en asegurar que Linus pertenecía
al montón, ni más, ni menos. Y así era, hasta el día en que este
funcionario del Departamento de Jóvenes Mágicos es llamado por Altísima
Dirección para supervisar un orfanato del que apenas hay registros.
Con esta nueva tarea entre manos, Linus viajará a la isla de Marsyas,
donde deberá supervisar a seis huérfanos catalogados como peligrosos
(hablamos del futuro Anticristo, entre otros) y a su enigmático
cuidador. Ahí, deberá dejar de lado sus miedos y prejuicios, que
no son pocos, para darse cuenta de que lo que realmente tiene que
hacer no es aquello a lo que le han enviado. Porque en Marsyas,
Linus descubrirá que el camino a la felicidad es distinto para cada
uno de nosotros, y, que si te atreves a recorrerlo, llegarás al
lugar donde te encontrarás a ti mismo.
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2019: Kate se marcha de Londres y lo abandona todo
para mudarse a la cabaña Weyward, que ha heredado de su tía abuela.
Con sus cascadas de hiedra y su jardín descuidado, la cabaña está
a un mundo de distancia de la pareja abusiva que la atormentaba.
Pero Kate empieza a sospechar que se esconde un secreto en los cimientos
del lugar, oculto desde las cazas de brujas del siglo XVII 1619:
Altha se enfrenta a un juicio por el asesinato de un granjero del
pueblo. De pequeña, su madre le enseñó magia, una basada en un conocimiento
profundo del mundo natural. Pero las mujeres peculiares siempre
han sido consideradas peligrosas, y cuando se presentan pruebas
de su brujería, sabe que necesitará todos sus poderes para mantener
la libertad. 1942: En medio de la Segunda Guerra Mundial, Violet
está atrapada en la gran finca de su familia. Atrapada por las convenciones
sociales, desea dos cosas: la educación que su hermano recibe y
a su madre, fallecida hace tiempo, que se dice que enloqueció antes
de morir. El único rastro que Violet tiene de ella es el medallón
con una W y la palabra «Weyward» grabada en el revestimiento de
su habitación.
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Una joven hace un pacto fáustico para vivir eternamente
y es condenada al olvido por todos los que conoce. Addie LaRue descubre
hasta dónde llegará para dejar su huella en el mundo. Pero todo
cambia cuando, después de casi 300 años, Addie se topa con un hombre
en una librería secreta y este recuerda su nombre.
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Repleta de reflexiones de gran calado, Inacabada es
una novela que busca en el intersticio de los géneros literarios
un lenguaje para habitar las distancias y detener la tristeza de
una identidad no dicha, al tiempo que observa con precisión e inteligencia
la posibilidad de liberar cargas familiares para volver a la vida.
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En plena noche, una mujer se despierta y observa que
su amada ciudad está envuelta en llamas. Los diez años de conflicto
entre griegos y troyanos, que parecían no tener fin, quedan atrás,
con Troya reducida a cenizas. Desde las mujeres troyanas, cuyos
destinos ahora están en manos de los griegos, hasta la princesa
amazona que, en nombre de ellas, luchó contra Aquiles, pasando por
Penélope, que espera el regreso de Ulises, o las tres diosas con
cuya contienda empezó todo... Éstas son las fabulosas historias
de unas mujeres envueltas en una guerra legendaria y marcadas por
sus terribles secuelas.
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Una serpiente en Alemdag es uno de los libros más
irreverentes de la literatura turca; en él, Sait Faik se enfrenta
contra el orden establecido retratando los fragmentos no asimilados
de la sociedad turca.Organizado como un compendio de narraciones
breves, publicado el mismo año de la muerte del autor, convoca a
los personajes más diversos: provincianos ridículos pero entrañables,
mujeres disolutas y madres de familia, pescadores griegos, proxenetas
de Estambul, peces moribundos y gaviotas. Y a la manera de Fellini,
como el pintor que en sus últimos cuadros ya no se preocupa por
los contornos definidos, sino que expone en su máximo esplendor
el color, el movimiento y la cadencia visual, Sait Faik despliega
su pequeño mundo de perdedores como un espectáculo abigarrado y
fascinante.Un libro de corte surrealista donde las imágenes impresionistas
conquistan la narración, asistiendo así a una liberación en la que
la pulsión creadora se abre paso rompiendo las tradiciones y los
tabúes.
Aspirante a escritora que vivía en Estocolmo con su
familia al estallar la Segunda Guerra Mundial. Estos diarios, hasta
hace poco guardados en una cesta de mimbre para la ropa sucia en
su casa de Dalagatan, ofrecen el singular relato de una civil, una
madre y una aspirante a escritora sobre un mundo devastado por el
conflicto. En estos diarios, Lindgren emerge como una crítica moralmente
valiente de la violencia y la guerra, así como una observadora profundamente
sensible y astuta de los asuntos mundiales. Ofrece perspectivas
sobre la invasión soviética de Finlandia y las ambigüedades de la
neutralidad sueca, y plantea preguntas sobre la naturaleza del mal
y nuestra capacidad, como individuos, para oponernos a estas fuerzas
malévolas. Junto a los acontecimientos políticos, Lindgren incluye
encantadoras viñetas de la vida doméstica: escasez de mantequilla,
apagones, menús de cenas y cumpleaños infantiles, y conmovedoras
descripciones de su matrimonio. Y estos diarios también revelan
su surgimiento como escritora: los cuentos que inventaba para dormir
a su hija durante este terrible período acabaron convirtiéndose
en Pippi Calzaslargas , uno de los libros infantiles más famosos
y queridos del siglo XX. Publicados póstumamente en Suecia con gran
éxito, y ahora disponibles en inglés, ilustrados con fotografías
familiares, los diarios de Lindgren ofrecen una crónica personal
y vívida de la Europa en guerra.
Hn pasado ochenta años desde el nacimiento de Pippi
Calzaslargas, y desde entonces las historias de la niña de las trenzas
rojas, huérfana y capaz de valerse por sí misma y de saltarse las
reglas de los adultos, no han dejado de ser amadas, leídas, adaptadas
al cine y al teatro. Pero hoy, un nuevo documental revela una historia
inédita sobre la génesis de este personaje: Pippi Calzaslargas nació
como respuesta directa a los años más oscuros de la Segunda Guerra
Mundial, bajo la sombra de Hitler.
Un mundo enloquecido. Los diarios de guerra de Astrid
Lindgren, un docudrama dirigido por el realizador alemán Wilfried
Hauke, que se emitirá a principios del próximo año. "Después de
trabajar tanto tiempo en esta película, tengo muy claro que Pippi
es hija de la guerra. Ella nunca habría existido si no hubieran
existido esos tiempos terribles", explica Hauke a The Guardian.
La película se basa en los diarios de guerra
de Astrid Lindgren y en ella participan tres generaciones de la
familia: la hija Karin Nyman, la nieta Annika Lindgren y el bisnieto
Johan Palmberg. También hay reconstrucciones escénicas, con la actriz
de teatro sueca Sofia Pekkari en el papel de la escritora, pero
con una regla de hierro: "Sus albaceas querían que cada palabra
pronunciada fuera tomada exactamente de lo que Lindgren realmente
escribió o dijo". Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, Astrid
Lindgren tiene poco más de treinta años, vive en Estocolmo y es
madre de dos hijos. Suecia permanece formalmente neutral, pero ella
no lo es en absoluto. Es abiertamente antinazi, lee periódicos compulsivamente,
recorta artículos, los pega en cuadernos. También consigue un trabajo
confidencial, como mecanógrafa, en el centro de control postal:
abre y lee cartas privadas y militares. Es allí donde comprende,
antes que muchos otros, lo que realmente les ocurre a los judíos
deportados.
En los diarios que empieza a llevar en esos años,
diecisiete cuadernos escolares escritos a mano, el drama de los
refugiados y la persecución vuelve con insistencia. En mayo de 1941,
escribe que se ha enterado de que mil judíos al día están siendo
"transportados a la fuerza a Polonia en las condiciones más espantosas...
al parecer, la intención de Hitler es convertir Polonia en un gran
gueto donde los pobres judíos tendrán que perecer de hambre y suciedad".
Y añade: "Cuando lees estas cosas en el periódico puedes evitar
creerlas de verdad, pero cuando las lees en una carta... entonces
te llegan de repente, de una forma terriblemente concreta". Según
Hauke, es en los diarios donde se percibe un punto de inflexión:
"Se puede ver que se vuelven cada vez más emotivos. Ella sentía
que era el principio del fin de la vieja idea de la cultura europea".
Esos cuadernos, encontrados en el piso de Estocolmo y publicados
en 2015, más de diez años después de la muerte de la escritora,
son para el director la premisa necesaria para el nacimiento de
Pippi Calzaslargas. Su hija Karin inventó el nombre, y Astrid empezó
a narrar, verbalmente, sus aventuras para distraerla durante sus
frecuentes enfermedades de su infancia. Luego, en 1944, un accidente
doméstico, una caída que la obligó a guardar cama durante tres semanas,
se convirtió en la oportunidad de transformar esas historias orales
en un verdadero proyecto narrativo. En esa época, sin embargo, su
vida privada también se desmorona. Su matrimonio con Sture Lindgren
está en crisis: él tiene otra aventura y le pide el divorcio. Hauke
habla de un "corrimiento de tierras que arrolló su existencia".
"Pero entonces sintió que tenía algo propio, que era escribir. Esto
la hizo fuerte de nuevo y la ayudó a superar esa crisis".
También hay una idea pedagógica detrás del nacimiento
de Pippi. Lindgren se pregunta cómo educar a los niños en una Europa
devastada por el autoritarismo. Como dice el director, sus pensamientos
iban dirigidos a un objetivo concreto: educar a los pequeños "para
que no se conviertan en psicópatas como Hitler o en autoritarios,
dictadores y similares". Pippi es independiente, irónica, empática,
inmune al culto a la fuerza y a la obediencia ciega. El éxito inmediato
de Pippi en 1945 también debe leerse en este sentido. "El mundo
llevaba muchos años en una situación terrible y ella llega como
un soplo de aire fresco", explica el bisnieto, Palmberg. Es el antídoto
contra los regímenes autoritarios de Alemania y la Unión Soviética.
Tiene todas esas características de independencia, libertad de pensamiento
y bondad que son la antítesis de la ideología nazi". Ochenta años
después, Pippi sigue siendo homenajeada. "Hemos celebrado fiestas
de cumpleaños prácticamente todo el año", dice Palmberg, "y creo
que seguiremos celebrándola, porque es un personaje muy importante,
sobre todo viendo cómo está el mundo hoy. Su independencia, amabilidad
y generosidad son más necesarias que nunca".
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El veterano escritor italiano Claudio Magris (Trieste,
1939) vuelve a servirse de personajes reales para tejer un libro
fascinante. Esta vez ha buceado en las peripecias de "tres vidas
verdaderas e improbables", como reza el subtítulo, que se instalaron
en la Patagonia y la Araucanía. El autor de El Danubio rescata las
gestas de un antropólogo y lingüista esloveno que se casó con una
mapuche, un abogado francés con tendencia al delirio y una religiosa
piamontesa que se sacrificó por los pueblos originarios perseguidos
de Tierra del Fuego.
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Hervé Le Tellier (París, 1957) acomete la biografía
novelada de André Chaix, un maquis de la resistencia francesa durante
la ocupación nazi. Cabe apuntar que el maquis español tiene su origen
en el vocablo galo. Le Tellier, una de las grandes figuras de la
literatura francesa, fue editor de Raymond Queneau o Georges Perec,
entre otros autores. A sus 70 años, sentía la necesidad de reconocer
la vida de quien murió tan joven, hace ya medio siglo, defendiendo
la libertad.
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Considerada la novela náutica más leída de la historia
después de Moby Dick y una de las mejores obras de suspense jamás
publicadas, El cazador de barcos es un relato de amor y venganza
en alta mar. Escrita con una prosa vibrante y sustentada en un profundo
conocimiento del mundo marítimo, Justin Scott —autor superventas
del New York Times— nos ofrece una narración inolvidable sobre la
obsesión, la justicia y la lucha de un hombre contra una fuerza
descomunal. Durante una travesía en su velero, Peter Hardin y su
esposa Carolyn son embestidos por un superpetrolero gigantesco,
el Leviathan. Carolyn desaparece en las profundidades del Atlántico;
Peter, contra todo pronóstico, sobrevive. Impulsado por el dolor
y la impotencia, Hardin emprende entonces una búsqueda implacable
que lo llevará a surcar los océanos del mundo, desde las costas
de Cornualles hasta las aguas cubiertas de petróleo del golfo Pérsico,
y a cruzar las titánicas tormentas del Atlántico sur. El cazador
de barcos es la historia de un hombre dispuesto a encontrar en el
mar la justicia que le ha sido negada en tierra.
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Con el reciente relanzamiento de El Mago, los
lectores tienen la posibilidad de recuperar una de esas novelas
que, lejos de pertenecer únicamente al mundo de la crítica,
se han consolidado como referente para sucesivas generaciones.
La reedición del clásico de John Fowles, cuya versión más
conocida en España corresponde a la traducción de Enrique
Hegewicz editada por Anagrama, ha reavivado el interés por
una obra que, desde su publicación original en 1966, no ha
dejado de plantear enigmas e incógnitas a quienes deciden
adentrarse en sus páginas.
Desde sus primeras líneas, El Mago propone al
lector la travesía de Nicholas Urfe, joven inglés que tras
abandonar Oxford (carente de experiencia vital) se traslada
a la isla griega de Phraxos, trasunto literario de Spetses,
para dar clases en un colegio. Muy pronto, Nicholas es atrapado
en los juegos y artimañas psicológicas del misterioso millonario
Maurice Conchis, conocido como “el Mago”, personaje carismático
que invita al protagonista (y al lector) a recorrer un laberinto
de sospechas, fantasías y pruebas iniciáticas capaces de transformar
la percepción del mundo. Así, la novela presentaría a Urfe
como una suerte de Orfeo obligado a explorar, mediante experiencias
límite, los recovecos de la condición humana.
En poco tiempo tras su aparición, El Mago se
consolidó como una novela de culto y su autor comenzó pronto
a recibir cartas de lectores interesados en desentrañar el
significado de determinados pasajes. Así, más allá de los
reparos estilísticos que pueda plantear la crítica (como la
aspereza narrativa o la artificiosidad de la intriga), lo
que ha garantizado el éxito continuado de la obra ha sido
el magnetismo de su ritmo, la habilidad de Fowles para construir
el suspense y la atmósfera inquietante que genera la figura
del propio Conchis. Y es que, el relato de Fowles comparte
con la novela postmoderna la imposibilidad de discernir la
verdad de la mentira hasta bien avanzada la lectura, un artificio
literario que la ‘emparenta’ con ciertas inquietudes filosóficas
sobre la fragilidad del conocimiento. El Mago, pertenecería
a la tradición de la figura del mentor carismático o gurú
(una constante de la literatura europea desde el siglo XX)
y que entronca con la percepción de muchos de los líderes
que operan en la actualidad.
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Muchos son los títulos que aspiran a ser la
mejor película de ciencia ficción de la historia. Desde 2001:
Una odisea del espacio, una de las auténticas reinas del género,
a Blade Runner, Alien: el octavo pasajero o Matrix, cada espectador
tiene su propio top con sus pelis favoritas para evadirse
a otros mundos. Pero ninguna de ellas ha tenido el atractivo
duradero y aparentemente autorregenerativo del clásico mudo
de Fritz Lang: Metrópolis. Tal vez porque, tras su estreno
en Berlín en 1927, podría decirse que nunca se ha establecido
realmente una versión autorizada de este título pionero. Para
su época, la película fue todo un hito, con innovadoras miniaturas
y trucos de cámara para crear una ciudad del futuro, que tardó
dos años en rodarse y llevó a la bancarrota a sus productores
(en dinero actual, el presupuesto rondaba los 200 millones
de euros). Pero la verdadera clave de su longevidad es su
contenido, abordando cuestiones como el conflicto de clases,
la desigualdad, la automatización, el control social o la
deshumanización. Pero sin duda su secuencia más extraordinaria
es en la que la mujer, María (Brigitte Helm), una agitadora
de buenos sentimientos que defiende los derechos de los trabajadores,
es secuestrada y sustituida por un siniestro robot que incita
a la violencia, creado por el malvado científico Rotwang.
Una escena que es pura magia.
La obra maestra gótica y futurista de Fritz
Lang fue adaptada de la novela homónima de la que entonces
era su esposa y la guionista mejor pagada de Alemania: Thea
von Harbou. Si la película sigue siendo hoy en día un ejemplo
emblemático de los inicios del cine y ha influido en generaciones
de cineastas y escritores de ciencia ficción, desde Aldous
Huxley hasta Ridley Scott, es en gran parte gracias a las
palabras de su autora. von Harbou la escribió en 1926 y, un
año después, preparó el guion junto a Lang para llevarla al
cine. Ahora la editorial T&T reedita esta novela tan imprescindible
como subestimada e ignorada, con una nueva traducción de Jesús
Gómez Gutiérrez y unas maravillosas ilustraciones inéditas
del artista Tomás Hijo.
Se reedita en España una de las novelas más
subestimadas de la historia de la literatura, origen de la
película de ciencia ficción más importante del cine.
Estamos en el año 2026, en la supermecanizada
Metrópolis. Aquí la sociedad está dividida en dos clases:
los ricos y soberbios Amos (que viven en la superficie), y
los sufridos y explotados Obreros (que viven en las ruinas
subterráneas). A la cabeza de todo está Joh Fredersen, el
omnipotente Amo de Metrópolis. El joven Freder, su hijo, conoce
a la vidente María, que predica a los Obreros sobre la próxima
llegada del Mediador. Después de que Freder descubra que él
es el profetizado Mediador, lo abandonará todo por ir con
María... y no vamos a desvelaros todo el argumento, hombre.
La novela de Thea von Harbou cobra especial relevancia teniendo
en cuenta que poco después del estreno de la película, el
estudio cinematográfico realizó cortes drásticos y torpes
que hicieron imposible seguir la trama. Los censores y distribuidores
recortaron aún más la película, reduciendo su duración original
de 153 minutos a menos de 90. En consecuencia, la reputación
de la película se forjó gracias a su belleza visual y el libro
fue siendo olvidado paulatinamente, reducido en gran medida
como un mero puente entre la trama original y las múltiples
versiones mutiladas posteriores.
Un momento del rodaje.
Pero esta novela tiene vida propia y derecho
a ser reivindicada. Si la película nunca se hubiera llegado
a rodar, este libro seguiría ofreciendo una experiencia de
lectura fascinante. En sus páginas apreciamos los marcados
contrastes temáticos entre la luz y la oscuridad, Dios y Satanás,
la santa María y el demoníaco Rotwang, entre el amor romántico
y sus falsificaciones mecánicas. Por cierto, la concepción
del robot femenino (llamado Machina en la novela) es muy diferente
a la de la película, ya que von Harbou imaginaba una criatura
con "un cuerpo como si estuviera hecho de cristal, a través
del cual brillaban los huesos plateados". Y la androide de
Lang es muy diferente, tal vez por las limitaciones de los
efectos especiales de la época. Lang y von Harbou se divorciaron
en 1933. Con el auge del nazismo, el director abandonó Alemania,
pero ella se quedó y continuó trabajando bajo el régimen dictatorial.
De hecho, destacados nazis expresaron su admiración por Metrópolis
y según algunas fuentes, era la película favorita de Adolf
Hitler. Después de la guerra, los británicos la internaron
en el campo de prisioneros de Staumül, donde fue «'desnazificada'
y absuelta de cualquier actividad antisemita. En 1948 se le
permitió volver a la industria cinematográfica. Tras su aparición
como ponente invitada en un festival de cine de Berlín en
1954, sufrió una caída y falleció dos días después. Atrás
quedaba su obra, marcada por el nacionalismo y la mitología
germánica, que definió la era dorada del cine expresionista
alemán.
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Sería difícil encontrar un grupo humano más
alejado de nuestra fisonomía y de nuestros patrones culturales
que los habitantes de la selva africana mal conocidos como
«pigmeos». Están lejos de nosotros y de todo el mundo. Son
los exóticos de los exóticos. Homero les da ese nombre a unos
seres en la Ilíada, y de sus versos nace uno de los malentendidos
más ridículos y perdurables de la historia científica. El
poeta se refería a unas criaturas tan fabulosas como nuestros
duendes. Sin embargo, el mito siguió vivo, y, a partir del
siglo XIX, contra todo pronóstico y empujados por la ciencia,
la literatura y la fantasía, muchos exploradores han ido en
su busca al corazón de África. Las tinieblas del corazón narra
las aventuras de algunos de ellos: el extravagante y seductor
Paul Du Chaillu, el arrogante botánico alemán Georg Schweinfurth,
el injustamente olvidado etnógrafo Paul Schebesta, la pintora
Anne Eisner y su marido Patrick Putnam, el antropólogo Colin
Turnbull e, incluso, el propio Albert Sánchez Piñol. Todos
se embarcan en este viaje en pos de algo importantísimo para
ellos, y todos dan con lo que deseaban. Y, sin embargo, se
produce una tremenda paradoja: lo que encuentran no existe.
Desde su exitosa novela La piel fría (2002)
hasta el esclarecedor ensayo sobre los más estrambóticos dictadores
africanos Payasos y monstruos (2006), u otras de sus obras
de ficción más recientes —Fungus: El rey de los Pirineos (2019)
o El monstruo de Santa Helena (2022) —, Sánchez Piñol siempre
se ha mostrado proclive a explorar las diferencias más extremas,
los principios aparentemente irreconciliables encarnados en
los seres, humanos o no, que pueblan sus páginas. Pero es
en la última de sus producciones donde esta pulsión se ve
más claramente explicitada. Recurriendo a un hibridismo genérico
magistral, que hilvana el ensayo antropológico e histórico,
la crónica, las memorias, el libro de viajes y la ficción
de aventuras, y desplegando un estilo que oscila entre lo
cínico, lo sarcástico y, a la par, lo profundamente sentimental,
el autor construye un juego de espejos constante entre las
experiencias y publicaciones de los pioneros descubridores
de la realidad mbuti a partir de mediados del XIX, concluyendo
en su experiencia personal en los años 90 del siglo XX en
el corazón del Congo.
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10 grandes debuts en 2025.
Fue la primera mujer que ganó el Premio Cervantes,
pero su obra estuvo olvidada en España durante medio siglo.
Carlos Hernández de Miguel dedicó mucho esfuerzo
pedagógico para dar a conocer que los campos de concentración
que buscaba, sobre los que investigaba y documentaba, no estaban
en Polonia, Austria o cualquier punto de la Europa ocupada
por los nazis, sino que estaban en España, y cuya creación
fue decidida por Francisco Franco como continuidad de su victoria
en la Guerra Civil. Lugares de encierro, muerte y enfermedad
de los que no había muchos datos. Hernández de Miguel, madrileño,
licenciado en Ciencias de la Información, hizo un trabajo
exhaustivo de compilación de esos horrores en un libro publicado
en 2017. La salud no le ha acompañado para continuar su tarea
de recuperación de datos desconocidos de la memoria histórica;
ha muerto a los 56 años, de la enfermedad de la que aparentemente
se estaba recuperado. Ejerció una variedad de ocupaciones
periodísticas con empeño, entusiasmo y excelentes resultados.
Nada le era pequeño ni menor. La información parlamentaria
para Antena 3 le confirió un bagaje notable y siempre recordó
esa etapa como interesante y rica en conocimientos y contactos.
La intensidad, el miedo y la puesta a prueba de todas sus
capacidades las vivió como corresponsal de guerra en la misma
cadena.
Su antes y después en el ejercicio de la profesión
se produjo con el asesinato en 2003 del cámara de Telecinco
José Couso en Irak por fuego de un soldado norteamericano.
En el hotel atacado estaba también Carlos Hernández junto
a otros colegas españoles, como Olga Rodríguez, de la Cadena
SER, y Jon Sistiaga, de la cadena de Mediaset. Hernández mantuvo
la tesis que él y quienes vieron morir a Couso reitera desde
hace casi 24 años: “Es un crimen de guerra, es un ataque contra
la libertad de prensa y es además una prueba de impunidad
en los conflictos bélicos”, aseguró hace tres años.
En marzo de 2002, Jorge Semprún impartió tres
conferencias en la Bibliothèque Nationale de París, dedicadas
respectivamente a tres grandes intelectuales europeos: el
filósofo Edmund Husserl, el historiador Marc Bloch y el escritor
George Orwell. En estas magistrales intervenciones, Semprún
nos retrotrae a las turbulencias culturales, sociales y políticas
que Europa vivió en los años treinta y, como hicieron en su
momento los autores mencionados, defiende que solo apoyándonos
en la razón crítica y en la fe en los valores democráticos
nuestro continente podrá salir del laberinto en que parece
haberse adentrado en el siglo XXI.
Este volumen incluye, además, el emotivo discurso
que Jorge Semprún pronunció en la Appelplatz de Buchenwald,
con motivo del sesenta y cinco aniversario de la liberación
de aquel campo de concentración. Tras ese discurso, y a lo
largo de varios meses, Semprún mantuvo iluminadores diálogos
con su amigo el cineasta francés Franck Appréderis, en los
que desgrana los hitos de su azarosa existencia. Publicadas
póstumamente, y con un prefacio de Bernard Pivot, estas conversaciones
son el último y lúcido retrato de uno de los mayores intelectuales
europeos del siglo XX.
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Es ésta la historia de Natalia, conocida como
«Colometa», representación femenina de aquellas mujeres a
las que les tocó vivir un período de la historia de España
especialmente duro y cruel: la Guerra Civil y la posguerra.
Así, Colometa verá partir y morir a sus seres queridos, pasará
hambre y miseria, y se verá muchas veces incapaz de sacar
adelante a sus hijos. Hundida en un matrimonio infeliz con
un hombre egoísta, renuncia a su propia identidad y cede todo
el protagonismo a su esposo, aceptando los convencionalismos
de la época. Pero la vida y las circunstancias obligarán a
Colometa y al resto de los personajes a crecer… Crónica fiel
de la Barcelona de posguerra, este libro en apariencia menudo
es una joya literaria, y, sin duda, una de las mejores novelas
españolas del siglo XX y la obra maestra, según la crítica,
de la literatura femenina catalana. La plaza del Diamante
se publicó por primera vez en 1962 en Barcelona. Desde entonces
se ha traducido a más de treinta idiomas, ha sido llevada
al cine y al teatro y se ha convertido en un clásico contemporáneo
indiscutible.
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Corren los años treinta en Madrid y las trabajadoras
de un distinguido salón de té cercano a la Puerta del Sol
ajustan sus uniformes para comenzar una nueva jornada laboral.
Antonia es la más veterana, aunque nunca nadie le ha reconocido
su competencia. A la pequeña Marta la miseria la ha vuelto
decidida y osada. Paca, treintañera y beata, pasa sus horas
de ocio en un convento y Laurita, la ahijada del dueño, se
tiene por una «chica moderna». Únicamente Matilde tiene ese
«espíritu revoltoso» que se plantea una existencia diferente.
Todas trabajan por un salario de hambre y una absoluta falta
de expectativas. Están acostumbradas a callar: frente al jefe,
frente al marido, frente al padre. Su vida se traduce en esta
reflexión de Matilde: «Diez horas de trabajo, cansancio, tres
pesetas». Autora sinsombrero de la Generación del 27, Luisa
Carnés escribió esta portentosa novela social rompiendo los
esquemas narrativos de la época. Una voz fundamental para
acercarnos a la realidad de las mujeres españolas de comienzos
del siglo XX.
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A partir de un hecho aparentemente trivial –una
botella introducida clandestinamente en su restaurante–, el
joven Alexandre Romani apuñala a Alban Genevey en medio de
la muchedumbre de turistas que abarrotan un puerto corso.
Alban, un estudiante cuyos padres tienen una segunda residencia
en Córcega, conoce a su agresor desde que eran niños. A raíz
de este suceso, el narrador, que mantiene una estrecha relación
con los Romani, reconstruye la trayectoria familiar del asesino
y perfila los contornos de una poderosa dinastía local enriquecida
súbitamente por el turismo. En esta tragicomedia de prosa
vibrante e incisiva, el autor explora la herencia familiar,
la violencia y el desengaño que se siente al descubrir que
somos menos de lo que creíamos ser. La isla, la última novela
de Jérôme Ferrari, uno de los escritores franceses contemporáneos
más destacados, es una inteligente reflexión sobre cómo el
turismo y la codicia corrompen la tierra y el carácter de
los que la habitan.
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Nueva Orleans, 1897. Es la popular noche de
Mardi Gras, y Alexander Le Bois, heredero de una de las familias
más importantes de la ciudad, empieza a manifestar unos extraños
síntomas durante el gran baile celebrado en Ópera Francesa.
Isabella, su joven esposa nacida en Cuba y criada en Oviedo,
busca desesperadamente ayuda y solo encuentra a Markus, un
médico negro sin mucho crédito ni acceso a la medicina reservada
a los blancos. Cuando la misteriosa dolencia de Alexandre
empieza a difundirse sin piedad por Nueva Orleans, el inspector
Morgan De Sanctis y el doctor Schmidt, responsable del control
de epidemias, sospechan que el mal no afecta a todos por igual.
Pero nadie imagina que tras su avance se oculta una verdad
más oscura y aterradora que cualquier enfermedad.
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Los monos no hacen preguntas es un tributo a
los humanos que vamos pisando este mundo, a veces con paso
firme, otras tropezando, pero siempre recorriendo el camino
como buenamente podemos. Es un homenaje a nuestras pedradas,
esas pequeñas rarezas que nos hacen únicos, y a nuestras historias,
moldeadas por lo que el tiempo nos regala o lo que la vida
nos graba a fuego, como una cicatriz a modo de tatuaje que
nunca pedimos. Dedica también un guiño a las abuelas, esas
sabias de otra época que chocan con nuestra forma de ver el
mundo, pero que nos dejan una herencia invaluable: a veces
ligera como un susurro, otras pesada como un yunque. Es un
canto al autocuidado y al acompañamiento, a aceptar nuestras
emociones o a cambiar nuestros pensamientos si nos hacen daño.
A la posibilidad de huir de nuestros prejuicios o, si no queda
otra, aprender a convivir con ellos. Porque en este libro
hay un poco de todo: reflexiones, dosis de humor y una invitación
a detenernos un segundo a pensar en quiénes somos y cómo vivimos
nuestras pequeñas tragedias y grandes rutinas del primer mundo.
Con una mezcla de ironía, honestidad y una pizca de ciencia,
este libro no tiene todas las respuestas (por eso los monos
no se molestan en hacer preguntas), pero quizá te ayude a
sintonizar mejor contigo mismo y con los demás.
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Durante un viaje de Copenhague a Vejle, Olivia
conoce a un hombre. Él la invita a visitarlo en Londres y
ella acepta. Cuando el gobierno británico decreta una cuarentena
obligatoria por la COVID, Olivia debe pasar dos semanas encerrada
en el apartamento de ese desconocido. Él se va a trabajar,
ella se queda sola y decide que es el momento de escribir
su historia. Años atrás, en un intento desesperado por conseguir
dinero, Olivia aceptó la propuesta de un hombre llamado T:
una maleta llena de billetes y regalos lujosos a cambio de
que él fuera el dueño de su cuerpo. En la cama, entre ambos,
siempre había un gran cuchillo de cocina, símbolo de un juego
mortal del que ella logró escapar en el último momento. Ahora,
en Londres, en ese encierro forzado, se enfrenta de nuevo
a las fuerzas que la condujeron a ese juego de autodestrucción
en el pasado. La escritura se convierte en una forma de recuperar
el control de su cuerpo y preguntarse si todavía es posible
creer en el amor. Sincera, íntima y ágil, El libro del diablo
es una novela sobre el deseo, el poder, el dinero y las consecuencias
de sobrevivir a cualquier precio.
¿Qué puede hacer la literatura en un mundo fracturado
por la crisis ecológica, la descomposición de la democracia
y la pérdida de sentido? En una Nueva York oscura, todavía
conmocionada por la pandemia y bajo el espectro del nuevo
autoritarismo de Trump, un escritor recibe el encargo de emprender
la biografía de Benjamin Fondane, poeta y cineasta francés
de origen rumano, testigo del surrealismo parisino, autor
de una película maldita en Buenos Aires y asesinado en Auschwitz.
Pero el proyecto se interrumpe. Una enfermedad, un duelo y
un acontecimiento devastador abren una grieta por la que se
cuelan el pasado familiar, la desaparición de un paisaje,
las ruinas del siglo y el recuerdo de un zorro cuya mirada
reveló un don extraordinario a su abuelo inmigrante en Argentina.
En todo hay una grieta y por ella entra la luz es una novela
mutante, a medio camino entre el ensayo, la autobiografía,
la biografía apócrifa y el tratado filosófico; un texto atravesado
por notas que lo expanden, un texto que se pregunta cómo vivir
hoy, y cómo escribir, en medio del colapso. Es, también, una
elegía por un mundo que se desmorona, el mundo físico, pero
también el simbólico y el moral. Y es un intento ambicioso,
desesperado, necesario, de devolverle un sentido, a través
de la imaginación, la creación artística y la atención por
la que abogaba Simone Weil. Una meditación sobre la finitud,
el duelo ecológico, la violencia visible e invisible, el arte
como resistencia y la posibilidad de una esperanza. Con ecos
de W. G. Sebald, Sigrid Nunez, Zadie Smith, Annie Dillard
o Rachel Cusk, este libro confirma a Patricio Pron como uno
de los narradores más singulares y arriesgados de su generación:
radical, elegante, feroz y melancólico. Un escritor que trasforma
la desolación en pensamiento vivo y la narración en una emoción
luminosamente memorable.
Un coleccionista decidido a poner a salvo en
su casa de Tánger nada menos que el espíritu de la ciudad
blanca y un duende que encarna la casa y la ciudad son los
protagonistas de este relato de obsesiones y malentendidos
que no es otra cosa que la historia de un amor singularísimo.
Ajeno a las deudas que acumula, el coleccionista persigue
las quimeras del pasado y recopila vestigios de una civilización
que tal vez sólo floreció en sueños. Mientras tanto, el duende,
más sensato y terrenal, le exige que relate su historia, y
así se va urdiendo esta hechizante fábula, sinuosa como un
arabesco, hecha de retazos de distintos géneros—de la autobiografía
a la novela negra, del ensayo erudito a la sátira, del cómic
a la canción popular—, que invita al lector a descubrir una
Tánger de tintes míticos, ese «viejo burgo cartaginés y fenicio,
árabe y portugués», decadente refugio de tantos migrantes
andaluces desde la caída del Reino de Granada, donde incluso
el asesinato es lícito si se comete por «un imperativo estético,
una necesidad urgente», como la de «suprimir una coma».
Ésta es la historia del siglo XX a través de
su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial
hasta el París de los años 20; desde la Alemania de Hitler
o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando
a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross
nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más
importantes y los compositores más influyentes, hombres que
se rebelaron contra el culto al pasado clásico, lucharon contra
la indiferencia del gran público y desafiaron a dictadores.
Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo
fascinante, caótico y estridente. El ruido eterno ha sido
galardonado con el National Book Critics Circle Award, el
Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society
Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio
Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores
libros del año por The New York Times, The Washington Post,
Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek.
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En su adolescencia, el protagonista de Arca
desarrolló un don extraordinario que le permite ver lo que
ha sucedido en el pasado con apenas tocar un objeto. Una habilidad
que lo ha convertido en alguien muy valioso para la ley, que
ha recurrido a sus servicios para resolver los crímenes más
complejos, pero también para empresas privadas que solicitan
su ayuda para obtener información que nadie más puede proporcionar.
Gracias a su talento, el fondo de inversión Hägen-Schulz le
contrata para investigar la desaparición de uno de sus empleados
en Ca’ Barbarigo, un palacio de Venecia construido en 1550
y en cuyo interior han tenido lugar todo tipo de sucesos:
amores, traiciones, asesinatos, venganzas y abandonos. Mientras
el narrador intenta descifrar la relación entre los secretos
que guarda el palazzo con la extraña desaparición, Venecia
se enfrenta a un cataclismo inédito que parece anunciar el
fin de los tiempos. Ricardo Menéndez Salmón redefine la novela
de fantasmas con elementos del género negro y el fantástico,
hasta convertirla en una meditación a propósito del destino
de Europa. Arca es la obra más ambiciosa en la carrera de
un autor que, en la tradición de escritores como Kafka, Beckett
y Orwell, reivindica el gozo y la plasticidad inagotable del
lenguaje para indagar en quiénes somos y en qué podemos convertirnos;
es un réquiem, pero también anuncia un nuevo comienzo, y pone
de manifiesto el poder de la ficción como lugar desde el que
pensar una época.
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En la mitología persa, sangue sabur, «la piedra
de la paciencia», es una piedra mágica a la que uno le cuenta
sus desgracias, sus sufrimientos, sus miserias, para confiarle
todo lo que no nos atrevemos a revelar a los demás; La piedra
escucha, absorbe como una esponja todas las palabras, todos
los secretos, hasta que un buen día explota; Y ese día, uno
queda liberado. En esta novela, localizada «en alguna parte
de Afganistán, o en cualquier otro lugar», la piedra de la
paciencia es un hombre tendido en un colchón en el suelo,
en estado vegetativo a causa de una bala alojada en la nuca.
A su lado, su mujer reza por él, le atiende y le habla, mientras
en las calles pasan los carros de combate y se suceden los
disparos. No sabe si puede oírla, pero la mujer le reprocha
haber consagrado su vida a la Guerra Santa, y le desvela,
llena de rabia y desesperación, lo que nunca se atrevió a
decirle: sus deseos, miedos y frustraciones, y sus secretos
más ocultos. La piedra de la paciencia explotará; Escrita
en un lenguaje bellísimo, poético y descarnado, La piedra
de la paciencia, justamente galardonada en el 2008 con el
prestigioso Premio Goncourt, es un grito contra la sinrazón
de las guerras, el fanatismo y la opresión a las mujeres en
cualquier parte del mundo.
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Muchas veces los artistas plantan semillas que,
como «un grano de mostaza que un hombre sembró en su campo»,
crecen hasta alturas insospechadas. Seguramente, esos creadores
valientes no pensaban en la influencia que iban a dejar tras
ellos, ni cuán grande o reconocida sería esta, al adentrarse
en lo profundo de sus almas y extraer algo que compartir con
otros. Algunos de estos casos son de sobra conocidos. Otros
no lo son tanto. Este es el caso del escritor escocés George
MacDonald (no confundir con otro genial escritor escocés del
mismo nombre, George MacDonald Fraser, creador del idiosincrático
Harry Flashman). El George MacDonald que nos ocupa (1824-1905),
que en el ámbito británico es bien conocido, ha aparecido
hace relativamente poco tiempo entre las publicaciones en
español. La razón: autores hoy muy conocidos, como C. S. Lewis,
J. R. R. Tolkien o W. H. Auden declararon abiertamente su
amor por la obra de MacDonald y la influencia de esta sobre
las suyas propias. El magnífico G. K. Chesterton se refirió
a él nada más y nada menos que como «uno de los tres o cuatro
hombres más importantes del siglo XIX», y eso –reconozcámoslo–
no es decir poco. Muchos señalaron esa fuerte impronta que
en sus imaginaciones y corazones dejó la obra de MacDonald,
pero de entre todos ellos fue C. S. Lewis quien lo apuntaló
con más vehemencia, considerándolo su maestro, y que «bautizó
mi imaginación». Así pues, la grandeza de estos «discípulos»
de MacDonald ha conseguido eclipsar la genialidad del maestro.
Pero el constante interés del ser humano por descubrir ha
llevado a los lectores y estudiosos de Lewis y Tolkien a seguir
el rastro de su genialidad, yendo a para directamente a MacDonald
y sus obras.
Una nueva edición del clásico de George MacDonald
nos acerca a una historia maravillosa: la del pequeño Diamante
y Viento del Norte, una historia pionera en la construcción
de la mente fantástica.
Este pastor congregacionalista escocés, rebelde,
pese a su educación de raigambre calvinista, frente a la teoría
de la predestinación fue apartado de los púlpitos para llegar
a la literatura, donde la libertad del autor, de claro regusto
romántico, es patente. De entre todas las obras de MacDonald,
dos destacan especialmente en lo que a influencia posterior
se refiere: Fantastes y Más allá del viento del norte, que
nos ocupa aquí. Ediciones Legendaria, una prometedora y joven
editorial que extrae su materia prima en el país de Fantasía.
Siendo así, no podían dejar fuera de su colección una novela
que, si bien es difícil de catalogar –las mejores obras son,
sin duda, inclasificables–, ha marcado el origen de lo que
para no volvernos locos llamamos «género fantástico», pero
que es mucho más: más complejo, menos constreñido, más libre.
En Más allá del viento del norte (Legendaria, 2025) quienes
hayan leído Las Crónicas de Narnia no podrán evitar hacer
comparaciones, o incluso llegar a pensar «¡eh, Lewis cogió
aquello de aquí!». Bueno, las cosas no son tan fáciles. Primero:
necesitamos maestros, gigantes a cuyos hombros subirnos para
ver más lejos y mejor. Segundo: la originalidad pura sólo
existe en Dios. Y eso también puede apreciarse en la propia
obra de MacDonald. Referencias a autores antiguos, a mitos
locales, a viajes a otros planos de la realidad, señalan en
MacDonald un autor que también ha recibido influencias por
otros antes. Por la Sagrada Escritura, por los clásicos grecolatinos,
por los escritores del Renacimiento, etc. La aventura de Diamante,
un niño que vive a las afueras del Londres victoriano, va
mucho más allá que el mero texto sapiencial, es decir, lecciones
morales historiadas cuya pretensión es enseñar. La aventura
de Diamante con la dama Viento del Norte pretende iluminar
una realidad oscurecida por el materialismo y el empirismo,
los dos venenos que estaban destrozando las almas en el siglo
XIX –y que tan bien refleja Dickens al comienzo de su Tiempos
difíciles: «Now, what I want is, Facts. Teach these boys and
girls nothing but Facts. Facts alone are wanted in life. Plant
nothing else, and root out everything else»– abrir una ventana
a lo maravilloso e inesperado, y es, en definitiva, un grito
en defensa de la trascendencia.
Yasmina Reza, aclamada novelista y dramaturga,
ha asistido durante más de quince años a procesos judiciales
en toda Francia, quizá lo más parecido al teatro que existe
en la vida real. Con su mirada aguda para los detalles, despliega
aquí las historias reales de personajes que ven cómo su vida
se resquebraja ante la justicia. Mientras retrata pasiones
y venganzas que darían para grandes novelas, sus lectores
entendemos con un escalofrío que también nosotros podríamos
haber cometido esos crímenes y descubrimos los que la misma
autora ha cometido sin querer a lo largo de los años. En escenas
de su vida íntima en ciudades como París, Berlín, Venecia
o Budapest, Reza demuestra una vez más por qué es una de las
voces más dotadas para hablarnos de la vida y sus imperfecciones.
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Nos vamos a Madrid.
José Guirao Cabrera fue un gestor cultural y
experto en arte español, relacionado con la escena vanguardista
española desde la década de 1990, que sirvió como ministro
de Cultura y Deporte del Gobierno de España entre 2018 y 2020.
Antes de llegar a la cartera de Cultura en el
primer gobierno de Pedro Sánchez, la actividad de José Guirao
estuvo siempre ligada a la actividad artística y cultural.
En 1994 fue nombrado director del Museo Reina Sofía, donde
se encargó de la ampliación del museo. Posteriormente, en
2001, tomó el timón de la Casa Encendida, espacio cultural
en donde su huella permanecerá para siempre gracias a su empeño
por apoyar el arte joven y darle visibilidad.
En Historia natural encontramos a Virginia Moreno,
la hija del explorador y coleccionista Perito Francisco Moreno,
en su hogar, que al mismo tiempo se va transformando en lo
que será el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, una ciudad
en construcción. En el borde de su lente fantasiosamente familiar
está el ejército que para 1880 le arrebata la capital a la
provincia de Buenos Aires y ha tomado la Patagonia. Virginia
acaba de cumplir doce años cuando el padre suma a su colección
de restos humanos a un contingente de indios vivos. La señorita
del gótico está allí para hacer girar su caleidoscopio y armar
una taxonomía paralela en la que se ordenan, vivos y muertos,
los seres domésticos y los otros. Taxidermista y ejemplar
de su propia clasificación, Virginia no sabe entrecerrar los
ojos en el museo, zoológico, cementerio que con pasión e indiferencia
ella también funda, secretamente. Marina Yuszczuk toma materia
histórica y biográfica para dar forma a esta novela de límites
y fronteras en estado de arrebato, donde el yo es un invento
y lo familiar es la política del terror.
La familia Brooke se reúne durante cuatro días
en su mansión inglesa del siglo XVIII para despedir a Philip,
el patriarca en torno al cual han orbitado sus vidas. Frannie,
la hija mayor y heredera, quiere transformar la propiedad
en un refugio natural frente a un mundo en declive. Milo,
en cambio, sueña con convertirla en un paraíso new age para
superricos, mientras que Isa, la hermana menor, distanciada
de Philip durante años, acude al funeral en plena crisis de
pareja. Los secretos y sentimientos que afloran esos días
les harán replantearse el papel que hasta ese momento han
ocupado en la familia. Albión es una novela luminosa y profundamente
contemporánea que indaga en las dinámicas familiares y en
las heridas del colonialismo; en ella Anna Hope renueva la
clásica novela de casa de campo inglesa y nos habla también
de las raíces del privilegio, de la responsabilidad que este
conlleva y de la importancia de los valores que transmitimos
a nuestros hijos.
Siete personajes se quedan atrapados en un hotel
rural durante la tormenta de nieve Filomena. Sin cobertura
ni conexiones, pero sí con víveres, deciden animar la espera
contándose historias, y de ese diálogo, al que se suman los
dos hosteleros, saldrán anécdotas que ocuparán ritualmente
cada sobremesa, y que no solo les permitirán conocerse entre
sí, sino también debatir y aprender de las vidas de los otros.
Con el dominio magistral del relato oral de un autor como
Landero, las historias que se cuentan estos desconocidos pronto
se convierten en confesiones de sus peripecias vitales hechas
al calor del momento, en narraciones de algunas experiencias
que les han marcado de por vida y que se suceden y entrelazan
con auténtica intriga y emoción. Homenaje a las novelas dialogadas
clásicas, pequeño Decamerón de nuestros días y sucesión cervantina
de relatos ejemplares, Coloquio de invierno es una delicia
literaria de principio a fin, un nuevo regalo de un escritor
que ha afianzado libro a libro su condición de clásico contemporáneo.
¿Sabías que algunos peces cooperan entre ellos
para cazar? ¿O que hay animales que pueden pasarse años sin
beber agua... y otros que comen veneno? ¿Te gustaría saber
qué animal puede regenerar partes de su cuerpo... y cómo?
Descubre estos y muchísimos otros misterios sobre el fascinante
mundo de los animales de la mano de Éric de la Riva, biólogo,
etólogo y divulgador que crea contenido centrado en el mundo
animal en Youtube e Instagram, donde le conocen como Faunísticos.
Con explicaciones sencillas e ilustraciones atractivas, consigue
acercarnos las cuestiones más complejas de manera fácil y
divertida. ¡El mundo animal al alcance de tu mano!
Las entrevistas reunidas aquí trazan un recorrido
por la figura y la obra de Roberto Bolaño que es al mismo
tiempo biográfico e intelectual. Encontramos al escritor joven,
combativo, situado en el territorio de la poesía y mostrando
un fervor absoluto por la literatura. Poco a poco se transforma:
aparece el narrador, el lector voraz, el escritor que reflexiona
sobre el oficio, el estilo, el riesgo, la disciplina y el
trabajo diario. En las piezas finales, Bolaño habla ya desde
el reconocimiento, pero sin complacencia: desconfía de los
premios y la posteridad, relativiza el éxito, y vuelve una
y otra vez a la literatura como forma de vida. Este volumen
ofrece la posibilidad de escuchar en primera persona a uno
de los más grandes escritores de las últimas décadas. Su voz
no está reconstruida por biógrafos, su imagen no está filtrada
por la crítica. Es un autor que se explica y se expone. Leer
estas entrevistas equivale a asistir a una larga conversación
interrumpida por los años, los viajes y los cambios de contexto,
pero sostenida por la convicción de que la literatura es un
asunto serio, peligroso y vital. Notas para una autobiografía
invita a ser leído de principio a fin, pero también de un
modo fragmentario, como se escucha a alguien a quien se vuelve
una y otra vez. En ambos casos, Bolaño nos da claves para
entender su obra y nos ofrece la experiencia rara y privilegiada
de acompañarlo mientras piensa su propia literatura y su lugar
en el mundo.
Giulia Caminito nació en Roma en 1988. Se licenció
en Filosofía Política y en 2016 publicó La Grande A, que obtuvo
el Premio Bagutta a la mejor primera novela, el Premio Berto
y el Premio Brancati en categoría joven. Su segunda novela,
Un giorno verrà, se alzó con el Pemio Fiesole en 2019. El
agua del lago nunca es dulce fue finalista del Premio Strega
y ganadora del Premio Campiello en 2021.
La editorial Sexto Piso ha recuperado la obra
de James Baldwin en español, centrándose especialmente en
su narrativa de ficción. Esta iniciativa forma parte de un
esfuerzo conjunto con la editorial Capitán Swing para reeditar
el legado del autor coincidiendo con el centenario de su nacimiento.
Metazoa es el término usado en biología para
referirse al reino de los animales, también conocido como
Animalia. Los metazoos son organismos eucariotas, pluricelulares
y heterótrofos, es decir, están formados por muchas células
complejas y se alimentan de otros organismos. En resumen,
todos los animales que conocemos. La presencia animal en la
narrativa breve de Ferrer Lerín constituye una de las principales
señas de su identidad; el Reino Animal, Metazoo, Metazoa,
considerado como centro gravitatorio del texto, no como detalle
arquitectónico. Podríamos pensar la obra de Ferrer Lerín como
una construcción ambidiestra: entre la luz y la sombra, la
dicha y el desconcierto, la quietud y el avance descontrolado
de la vida. Y en esa mirada bifurcada encontramos una importante
y necesaria reflexión sobre los tiempos que vivimos, donde
la defensa de la vida salvaje ocupa un lugar significativo.
Resulta fascinante pensar la escritura como la concibe Ferrer
Lerín, como una forma de tránsito, de mezclar la voz con la
mirada, de hacer del lenguaje un espacio de exploración íntima
y sensible, y a la vez intelectual. Este conjunto de visiones
del mundo y nuestro tiempo se encuentran atravesadas por la
afición ornitológica del autor, su pasión por las aves necrófagas.
Su mirada es absoluta. A lo denso de la muerte
y a la complejidad de la vida. Lejos del pudor humano, cerca
de la aridez del viento en las alturas. Estos textos se perciben
escritos entre lo vivo y lo extinto, con la precisión científica
de quien se sabe amigo del desvarío visionario. Se recogen
en Metazoa textos de Francisco Ferrer Lerín inéditos en papel
en su mayor parte, muchos de ellos procedentes del blog El
Boomeran(g) y de su blog personal, que tienen como denominador
común la presencia animal.
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